Il corso di song-writing segue un duplice percorso, uno denominato Song-writing stilistico e l’altro Song-writing creativo, tenuti alternativamente da Marco D’angelo, Lello Panico e Alessandro Centofanti. La durata complessiva è di due anni (30 settimane ogni anno). Si accede al corso tramite audizione, è richiesta una buona conoscenza di accordi (al piano o con la chitarra). Al termine di ciascun anno ogni allievo realizzerà uno o più brani in stile e uno o più brani di propria libera creazione.

FREQUENZA
Song-writing stilistico: 2 ore ogni 2 settimane (totale 60 ore in due anni)
Song-writing creativo: 2 ore ogni 2 settimane (totale 60 ore in due anni)
Costo annuo: € 790 oppure due rate da 430 euro

DIPLOMA DI SONG-WRITING
Il programma didattico del Diploma di Song-Writing è lo stesso sopra riportato con l’aggiunta delle seguenti materie complementari: armonia 1 e 2, ear training 1 e 2 e progetto di diploma (realizzazione e pubblicazione di composizioni originali). Sono necessari 6 crediti integrativi, conseguibili partecipando a master class, seminari estivi e lezioni concerto.
Il costo annuale complessivo è di € 1.570 pagabili in tre rate da € 690, 490 e 390, oppure scontato in un’unica soluzione pari a € 1.440

PROGRAMMI

DIDATTICISONG-WRITING STILISTICO INTERNAZIONALE,
docente LELLO PANICO

Writers: Sam Cooke; Al Green; Muscle Scholas; Dow up; Beach Boys; bob Dylan; Beatles; Rolling Stones; Police; Ray Charles; Stenie Wonder; James Taylor; Elton John; Steely Dan; Doobie Brothers; Michael Mc Donald; Earth Wind & fire; John Hall; Leon Russel; Kenny Loggins; Burth Bacarach; Sly Stone; Jimi Hendrix; Byrds; Carol King.
Acquisizione ed emulazione dei vari stili compositivi  tipici della Pop Music degli anni 50 ai giorni nostri.
Forma canzone, sintesi perfetta
Strofa, ritornello, rifiuto di entrambe
Armonizzazione di una linea melodica
Costruzione di una linea melodica su un giro armonico esistente

SEZIONE CANZONE ITALIANA E CANTAUTORI,
docente ALESSANDRO CENTOFANTI

Cantautori: Lucio Battisti, Francesco De Gregori, Claudio Baglioni, Fabrizio De Andrè, Paolo Conte, Gino Paoli, Umberto Bindi, Franco Battiato, Domenico Modugno.
Analisi dei classici della canzone italiana del secolo e analisi del linguaggio musicale di ogni singolo cantautore.
Selezione di ritornelli o strofe chiave all’interno di brani celebri e analisi del rapporto tra melodia, armonia e ritmo.
Costruzione di una linea melodica su un giro armonico prestabilito.
Costruzione di una linea melodica partendo da un nucleo ritmico.
Creazione di nuove melodie in sostituzione di melodie esistenti.
Creazione di melodie su strutture prestabilite.
Riarmonizzazione di brani celebri.
Armonizzazione di temi inediti.
L’arrangiamento nella canzone d’autore.
Rapporto tra composizione e arrangiamento.
Scrittura quotidiana e creazione di un mondo compositivo personale.

SEZIONE SOUL INTERNAZIONALE E ITALIANO
docente Marco D’angelo

Beatles, Soul internazionale e italiano, Zucchero, Pino Daniele
Forme, stili, arrangiamenti

SONG-WRITING CREATIVO
(Marco D’angelo, Lello Panico e Alessandro Centofanti)
Scrivere una canzone non prevede regole; si può partire da un’idea melodica, come da un giro di accordi, oppure da un testo già scritto. Si può prendere spunto da un Groove  di basso e batteria o da un Riff di chitarra. Tutto sta nel tirar fuori la personalità e il talento compositivo di ciascun allievo. La storia della musica Pop è costellata da esempi e modalità compositive diversi tra loro.

Gli alfieri del Rock come Jimi Hendrix e Led Zeppelin spesso partivano da un Riff chitarristico. Nel Funk e nel R&B si parte spesso da un Groove di basso. James Taylor e Stevie Wonder partono da un idea melodica (spesso il brano è concepito e finito prima ancora di metter mano allo strumento).Insomma niente regole ma un percorso che deve necessariamente portare alla consapevolezza artistica di ciascun allievo.

MATERIE PRINCIPALI
I
II
Song-writing creativo
Song-writing stilistico
MATERIE COMPLEMENTARI
Armonia
Ear-training
Progetto di diploma