Workshop con uno dei chitarristi shredder più importanti della scena heavy metal dagli anni ‘80 a oggi.

Lunedì 26 novembre

h 19:30-21:30

Saint Louis via urbana, 49/a

Ingresso su prenotazione, scrivendo a francesca@slmc.it

Quote di partecipazione: € 25 per allievi Saint Louis; € 35 per esterni

Crediti formativi per i corsi accademici: 0,5 CFA

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Vinnie Moore

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Biografia

Nato a New Castle (Delaware) il 14 aprile 1964, Vinnie Moore ha cominciato la sua carriera professionale all’età di 12 anni suonando in vari club e bar finché Mike Varney dell’etichetta Shrapnel lo scoprì attraverso un articolo su una rivista. Tramite lui ebbe l’opportunità di prendere parte ad uno spot della Pepsi del 1985 anche se nello spot Vinnie non appare: ci sono inquadrature delle sue mani che suonano e la traccia di chitarra che si sente è stata effettivamente registrata da lui, ma l’attore che finge di suonare è un altro.
Successivamente Moore registrò il suo primo album da solista, Mind’s Eye, con etichetta Shrapnel Records e con l’altro chitarrista Tony MacAlpine alle tastiere. Quest’album ricevette numerosi premi da riviste del settore e vendette oltre 100.000 copie.
Moore si unì poi alla band heavy metal Vicious Rumors, partecipando alle registrazioni del loro album di debutto, Soldiers of the Night, e successivamente alla band di Alice Cooper.
Nel 1987 registrò il video didattico Advanced Lead Guitar Techniques e nel 1989 un secondo video dal nome Speed, Accuracy and Articulation.
Insieme ad altri chitarristi come Al Di Meola e Allan Holdsworth, Vinnie Moore continua ancora a registrare per la Shrapnel Records.
Dal 2003 fa parte del gruppo hard rock UFO.

La musica di Richie Beirach, pianista-compositore americano che negli anni ‘70 contribuì all’evoluzione del Jazz, esplorando il linguaggio modale in sinergia con gli stili musicali del ‘900 europeo.

Lezione concerto a cura di Simone Maggio

Mercoledì 28 novembre 2018

h 19:00-20:00

Saint Louis – via baccina, 47

Ingresso gratuito, su prenotazione scrivendo a rossella@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA

Digital Marketing musicale: come i musicisti possono sfruttare la rete. Strategie per un nuovo mercato.

Comprendere e sviluppare le strategie che determinano la promozione e la popolarità di un prodotto musicale in ambito web, attraverso i Social Network e il Social Media Marketing.

Incontro di presentazione del corso di Digital Marketing Musicale a cura di Fabrizio Galassi

Giovedì 29 novembre 2018

h 18:00-21:00

Saint Louis, via baccina 47

Ingresso gratuito, su prenotazione scrivendo a roberta@slmc.it

Digital Marketing Musicale – Workshop

Nel corso di Digital Marketing Musicale che partirà a gennaio 2019 saranno approfondite tecniche, strumenti e strategie per acquisire la conoscenza di una gestione completa in ambito self promotion.
Un’opera d’arte, qualunque essa sia, ha necessariamente bisogno di una comunicazione appropriata: dalla ricerca di mercato alla distribuzione e promozione di un video, dalla convergenza web all’advertising su Google e Facebook, dalle fondamenta del marketing (SEO, SEM, DEM) alla veicolazione di un prodotto finito. Si approfondiranno tutte le più importanti funzionalità dei nuovi media: le pagine Facebook, l’account Instagram, così come l’autorevolezza di Twitter, la viralità di YouTube, la professionalità di LinkedIn, l’internazionalità di SoundCloud e BandCamp, e la necessità di gestire un sito ufficiale attraverso un Content Management System (WordPress, Tumblr).
Lo studente avrà la possibilità di applicare le tecniche del self promotion direttamente sul suo progetto musicale realizzando una strategia creativa volta a raggiungere gli obiettivi preposti.

Fabrizio Galassi

Giornalista, docente e consulente Digital Marketing, è stato direttore di Rockstar.it fino al 2008; dal 2009 insegna digital marketing in ambito musicale e artistico presso IED di Roma nel corso Sound Design; ha tenuto lezioni al Master in Management, Marketing e Comunicazione della Musica de La Sapienza, alla NUT Academy di Napoli, oltre a workshop e seminari in tutta Italia. Come giornalista scrive e ha scritto per Repubblica.it, Kataweb, MTV Italia, Wired, IlFattoQuotidiano e Left. Ha svolto consulenze in ambito digitale per Ericsson, Rai, Nokia, BelieveDigital, Zimbalam, NUToneLab, Groovadia e ThinkLouder.

Incontro di presentazione del laboratorio vocale “Voglio cantare il jazz!” a cura di Daniela Spalletta.

Giovedì 29 novembre, h 19:30-21:30

Saint Louis via urbana, 49/a

Ingresso gratuito, su prenotazione scrivendo a francesca@slmc.it

Il corso

Il Jazz vocale riflette l’affascinante ambivalenza dello “strumento voce”: da un lato, in accordo con la sua riconosciuta espressività, mezzo capace di veicolare più di ogni altro la ricchezza e la pluralità di “affetti ed effetti” dell’umana indagine emotiva, nella sua funzione più “tradizionale”, ovvero l’esposizione di un tema melodico associato ad un testo; dall’altro, sulla scia dei più audaci solisti del jazz, Armstrong in primis, il quale, con il suo “scat” , diede inizio ad una tendenza che avrebbe trasformato la voce nel più malleabile degli strumenti, lontana dalle passioni del blues, dalle convenzioni dell’opera e dall’artificiosità del pop, la voce si emancipa dal suo tradizionale ruolo e si innesta nella materia musicale come “strumento fra gli strumenti”, col quale la “speculazione musicale”, espressa nell’improvvisazione, sia legittimata al pari di qualunque altro strumento.

“Materia” straordinariamente plastica e fondamentale per l’approfondimento di tematiche tanto complesse è certamente la Song, la forma canzone, che, dall’era dello swing, passando per l’età d’oro del Musical di Broadway, grazie all’opera di compositori, parolieri, interpreti senza tempo, ha costituito il terreno fertile sul quale il linguaggio del jazz si è evoluto e codificato, divenendo il riferimento per il repertorio dei musicisti jazz di tutto il mondo. Si analizzeranno, pertanto, le forme di alcuni famosi standard, ponendo l’attenzione sull’evoluzione e trasformazione stilistica del linguaggio jazzistico dal punto di vista formale, armonico e improvvisativo.

Esiste poi, nel canto jazz, una terza via: quella del Vocalese,  lo stile vocale  in cui le parole sono adattate a melodie originariamente eseguite come improvvisazioni strumentali. Mentre il fraseggio scat adopera sillabe improvvisate e prive di senso, scelte per il loro suono ed efficacia ritmica, il vocalese usa una normale versificazione, a volte composta ad hoc, il più delle volte scritta sulla base di un assolo storico (King Pleasure,  Jon Hendricks, Kurt Elling, etc.).

In conclusione, la Masterclass affronterà, attraverso ascolti, ma soprattutto “cantandoli”, tutti questi aspetti della vocalità jazzistica, senza trascurare, oltre all’aspetto solistico, quello corale del Gospel e dello Spiritual, fonti inesauribili e sempre attuali di ispirazione, nei contenuti e nelle forme, per molti interpreti e compositori della storia del Jazz.

Focus su:

• Interpretazione ed elaborazione tematica
• Approfondimenti stilistici
• Elementi di improvvisazione vocale
• Scat
• Sviluppo dell’idea tematica nell’improvvisazione vocale
• Il fraseggio
• Legami melodico-armonici

Daniela Spalletta
Siciliana, la sua passione per la musica nasce da bambina, all’età di 14 anni inizia a studiare canto. Conseguita nel 2001 la maturità classica, si iscrive alla Facoltà di Filosofia presso l’Università di Catania e parallelamente frequenta il corso di Canto Lirico presso l’Istituto Musicale “V. Bellini” di Caltanissetta. Ha studiato jazz, canto, pianoforte, canto barocco con importanti musicisti del panorama musicale nazionale, fra cui: Giovanni Mazzarino, Rosalba Bentivoglio, Salvatore Bonafede, Angela Bucci, Michael Aspinall, ecc. Nel corso della sua formazione ha seguito seminari con: Steve Swallow, Anthony Coleman, Maria Pia De Vito, Cinzia Spata, Huw Warren, Dino Govoni, Nedelka Prescod, Dennis Montgomery III, ecc. E’ leader di diverse formazioni jazz, delle quali cura le composizioni e gli arrangiamenti. E’ laureata in Canto Jazz con il massimo dei voti, Menzione e Bacio Accademico presso il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo. Nel 2012 e nel 2013 compare nella “Top Jazz” della rivista Musica Jazz, come nuovo talento italiano. Dal 2015 collabora con il pianista Giovanni Mazzarino, in un progetto dedicato alla Sicilia, con raffinate composizioni del pianista e liriche in siciliano scritte da Spalletta; nel novembre 2017, per l’etichetta Jazzy Records, esce il disco del progetto, dal nome “Sikania”, vincitore del bando SIAE Sillumina 2016, registrato presso lo studio “Artesuono” di Stefano Amerio, insieme a Giovanni Mazzarino, Francesco Patti, Gabriele Evangelista, Alessandro Paternesi. Nel 2017 e nel 2018 è tra i primi posti dei Jazzit Awards, della nota rivista JAZZIT, nella categoria “Voce Femminile Italiana”.

Incisioni, Pubblicazioni. Nel 2013 ha inciso il suo primo disco da leader dal titolo “D/Birth”, insieme agli Urban Fabula, trio di giovani e talentuosi musicisti siciliani, agli “Hermes String Quartet” e a Max Ionata come special guest. Il disco, uscito nell’ aprile 2015 per l’etichetta romana “Alfa Music”, ha ricevuto numerosi consensi di pubblico e critica ed è stato premiato dalla prestigiosa rivista “JAZZIT” con il bollino “Likes it”, oltre ad essere inserito nella “100 Greatest Album 2015” della stessa rivista. Nel giugno 2016, l’album vince il “SoundCheck Airplay Music Awards2015/2016” della nota trasmissione radiofonica “SoundCheck” di Radio 24, condotta da Gegè Telesforo, come “Best Italian Jazz”.

Nel 2015, nell’ambito del Festival Musica Futura – Giovani Vincitori del Premio delle Arti (Pescara), viene pubblicato il live di parte del concerto eseguito per l’occasione con il No Game 5et. E’ autrice, insieme a Norma Winstone, dei testi del disco “Willow: a jazz suite”, lavoro filologico sulla musica di Steve Swallow, uscito nel marzo 2014 in allegato alla rivista “Musica Jazz”; nel disco suonano, oltre allo stesso Swallow, musicisti del calibro di Giovanni Mazzarino, Cinzia Roncelli, Adam Nussbaum, Stefano Bagnoli, Riccardo Fioravanti, Dino Rubino.

Nel 2016 esce per Alfa Music “Shemà”, il disco del pianista pugliese Donatello D’Attoma, in cui Daniela Spalletta è special guest. Nel giugno 2016 esce in allegato a l’Espresso di Repubblica il disco live “Giovani leonesse: Janis”, omaggio a Janis Joplin, registrato live alla Casa del Jazz di Roma, insieme a tante jazziste italiane, a cura di Midj per la Collana “Jazz Italiano Live”, in cui Daniela Spalletta è vocalist e arrangiatrice dei brani da lei interpretati. Nel 2017 esce per Jazzy Records il disco “Sikania”, con musiche di Giovanni Mazzarino, in cui Daniela Spalletta è vocalist e autrice delle liriche in lingua siciliana. Nel 2018 è special guest in “Juiu” del sassofonista Claudio Giambruno, edito da Alfa Music e in “Melodyterranean” del vibrafonista Giuseppe Mazzamuto edito da Da Vinci Publishing Classic Jazz. Nel 2018 è ospite nel disco “Ajee”, del percussionista polacco Jacek Kohan, di prossima uscita per la Audio Cave Label.

Concorsi, Premi, Riconoscimenti. Nel giugno 2008 è stata terza classificata al Concorso Nazionale “Vittoria Rotary Jazz Award”, diretto da F. Cafiso (Vittoria, RG). Nel luglio 2009 vince una Borsa di Studio come migliore studente al Festival “Piazza Jazz “, diretto da Giovanni Mazzarino (Piazza Armerina EN). Nel gennaio 2012 vince il Premio Enzo Randisi (Palermo); nel 2013 in aprile è stata vincitrice del Premio Nazionale delle Arti di Torino con il “No Game 5et” del Conservatorio “V.Bellini” di Palermo; in giugno è stata finalista Premio Internazionale Massimo Urbani (MC); in luglio è stata finalista del Jazz Live Award – Fara Music Festival (RI); del Conad Jazz Contest, con il suo progetto “D/Birth” selezionato fra più di 200 gruppi e del Baronissi Jazz (SA); nell’agosto 2014 è finalista al Barga Jazz Contest con il gruppo “Kids Garden”; in settembre è finalista al Premio “Scrivere in Jazz” (SS); in ottobre vince il Premio “Lucca Jazz Donna”, con il suo progetto “D/Birth”, insieme agli Urban Fabula e contestualmente il Premio “LJD Ambassador”; sempre in ottobre è tra le Top 15 Finalist del “Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition” Newark (NJ, USA); in dicembre, vince il Premio Corrado Maranci (Siracusa).

Nel gennaio 2015 è finalista al “Premio Enzo Randisi – Stardust Edition”, con il No Game 5et. Nel maggio 2015, è Terza Classificata al “Premio Claudio Abbado” – Sezione Jazz, svoltosi a Roma, presso il Conservatorio “Santa Cecilia”. Nel luglio 2015 vince una borsa di studio “Full Tuition” per il Master presso il Berklee College of Music di Valencia, oltre al concerto di apertura dell’ Umbria Jazz Winter 2015 a Orvieto. Nell’agosto 2015 vince il Tony Scott Jazz Award (Campofelice di Roccella – PA). Nel luglio 2016 vince il Multiculturita Europe Contest (Capurso, BA), con il suo progetto D/Birth, insieme agli Urban Fabula. Nel 2017 è tra i vincitori del Premio Siae “Sillumina 2016” – Categoria Nuove Opere – Sezione Musica, per la produzione del disco “Sikania” edito da Jazzy Records, insieme al pianista Giovanni Mazzarino; sempre nel 2017 è tra i vincitori, insieme al pianista Donatello D’Attoma, del premio Siae “Sillumina 2016” – Categoria Live Nazionali – Sezione Musica, per la promozione del tour “D/Birth” – Shemà”.
Ha partecipato a numerosi festival nazionali e internazionali, fra i quali: Atelier Musicale XX Stagione (MI), Jazz al Piccolo (MI), Umbria Jazz (Perugia), Nettuno Suona Jazz (Messina), Rendez Vous De L’Erdre (Nantes), Crema Jazz Art Festival, Suona Italiano (Nizza), Modica Jazz Fest (RG), Iseo Jazz (BS), Piazza Jazz (EN), Musica Futura (PE) Django World Music Festival (Malta),Casa del Jazz (Roma), Vittoria Jazz Festival (RG), Blue Brass Jazz Club (Palermo), Count Basie Jazz Club (Genova), Piacenza Jazz Club, Biella Jazz Club, Bari in Jazz, etc. Ha suonato con: Giovanni Mazzarino, Enrico Intra, Max Ionata, Fabrizio Bosso, Riccardo Fioravanti, Nicky Nicolai, Monica Mancini, Gregg Field, Dino Rubino, Daniele Di bonventura, Alessandro Paternesi, Gabriele Evangelista, Israel Varela, Alessandro Marzi, Andrea Beneventano, Rosalba Bentivoglio, Chiara Civello, Alberto Fidone, Seby Burgio, Peppe Tringali, Giuseppe Bassi, Nicola Angelucci, Marco Vaggi, Vito Giordano, Orazio Maugeri, Fabrizio Giambanco, Aldo Vigorito, Urban Fabula, etc. Svolge un’ intensa attività didattica come docente di canto jazz e moderno, laboratorio corale e musica d’insieme. E’ docente di Canto jazz presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Arturo Toscanini” di Ribera (AG) e il Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia.

Serata speciale Synth Louis: i ragazzi del dipartimento di musica elettronica suoneranno insieme alla De-C:pher, l’ensemble diretto da Charles Burchell in arte Blvk Samurai, in un cross-over tra hip hop ed elettronica.

Line Up:

Sera
Francesco Monaco
Daniele Ricca

Mark-Elettro
Marco Basile

Bit Cluster
Pierdomenico Niglio

De-C:Pher directed by BLVK Samurai (Charles Burchell)

Fabio Massimo Barelli – Basso
Giacomo Tagliaventi – Piano e tastiere
Emanuele Righini – Chitarra
Joshua Leodias Monroy Jack – Voce
Brian Bagtang – Voce
Vincenzo Protano – Batteria
Laura Laccetti – Voce
Massimiliano Biondi – Chitarra
Nicholas Rutigliano – Basso
Mattia Piscitelli – Pianoforte
Pierluigi Varrenti – Voce

Marmo -Piazzale del Verano, 71

Inizio concerto h 21:30
Ingresso gratuito con tessera Marmo (€ 2)

Master class con Dean Brown aperta a tutti i musicisti, in collaborazione con D’Orazio Strings e Jazz Life.

Lunedì 17 dicembre 2018
h 19:00-21:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Per i Chitarristi:
Practical Ear Training
Rhythm Guitar Exercises
Chord Voicing
Chord tone/approach note vs scales
Scale Continuity
Thematic Development

Per tutti gli strumenti:
Practical Ear Training
Pulse related rhythm accuracy
The 7 building blocks – rhythm, melody, harmony, dynamics, tone, concept, purpose
Chord tone/approach note vs scales
Scale Continuity
Thematic Development
Functional Accompaniment

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Quote di partecipazione: €25 allievi Saint Louis; € 40 esterni.

Per partecipare è necessario prenotarsi scrivendo a francesca@slmc.it

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PRENOTAZIONE MASTER CLASS

Dean Brown Master Class

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STRUMENTOChitarraVoceFiatiBatteria e PercussioniBassoContrabbassoPianoforteTastieraAltroSono un appassionato

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Dean Brown, oltre che essere la prima scelta di molte super star del jazz come Marcus Miller, Billy Cobham e Bill Evans, è anche un grande didatta. Da diversi anni, infatti, insegna presso il prestigioso MI – Musician Institues di Los Angeles, scuola fondata da Howard Roberts negli anni ’70, che ha annoverato nel corpo insegnanti artisti come Joe Pass, Pat Martino, Ted Green, Robben Ford, Ron Escrete e molti altri. Ha collaborato con molti artisti tra cui Marcus Miller, Randy Brecker, Billy Cobham, Bill Evans e Dave Sanborn che si riferiscono a lui semplicemente come “The Man”. Le sue performance dal vivo sono entusiasmanti tanto da vedere quanto da ascoltare. L’entusiasmo in ogni singola nota che riproduce con la chitarra sono il biglietto da visita per tutti coloro che hanno avuto la fortuna di poter assistere ad un suo concerto.

Concerto di Diploma tradizionale Saint Louis in Chitarra Rock-Blues di Andrea Ragone.

Con: Lorenzo Pausillo e Davide Sparpaglia – voce, Simone Colasante – piano e tastiere, Carmine Iuvone– contrabbasso, Aurora Di Rocco – batteria.

Saint Louis via Urbana, 49/a

Ingresso libero