“Let the best guitar-teachers in the Nordic/Baltic region share what they know and what they do”

Al RAMA, Royal Academy of Music, Aarhus/Aalborg, dal 26 al 28 marzo, tre giorni interamente dedicati alla chitarra: pop/jazz/rock. Parte la prima edizione del Guitar N.E.R.D.!

Parteciperanno i nostri docenti Lello Panico, Nico Stufano & Giovanni Candia.

Proiezione di 26 cortometraggi, realizzati dai giovani registi emergenti della Roma Film Academy in collaborazione con i compositori del Saint Louis College of Music, con assegnazione del premio alla Miglior Colonna sonora.

Serata conclusiva del Master di I livello in “MUSICA DA FILM (Film Scoring)”, un innovativo percorso didattico ideato dal Saint Louis College of Music di Roma, dedicato ai compositori di musica per film, finalizzato alla formazione professionale e all’approfondimento di tecniche, linguaggi e stili musicali, in linea con le richieste del mercato del lavoro nell’industria televisiva e cinematografica.

Nel corso degli 8 mesi di lezioni intensive, i suoni dei 13 giovani Compositori, selezionati tra le molte candidature ricevute dal Saint Louis in fase di lancio del Master, hanno incontrato le immagini dei giovani registi della Roma Film Academy ed il risultato di tale incontro si offre agli occhi e alle orecchie del pubblico in sala in questo evento conclusivo.

Durante la serata verranno proiettati 26 cortometraggi, 13 di genere Combat e 13 di genere Horror, realizzati dagli studenti dei due Istituti coinvolti nel progetto di collaborazione.

Durante la proiezione, saranno assegnati i premi ai tre autori delle colonne sonore più votate dal pubblico on-line (per partecipare al contest clicca qui), mentre una giuria di esperti assegnerà il Premio della Critica alla Miglior Composizione originale.

I 13 Compositori: Emanuele Bruno / Mariana Calegari / Gabriele Ceccarelli / Danilo De Candia / Andrea Di Marcoberardino / Margherita Flore / Antonio Maria Fracchetti / Lorenzo Furlanetto / Umberto Gaudino / Filippo Minisola / Sauro Mori / Lorenzo Nanni / Diego Santamaria

Le 13 troupe che hanno realizzato i cortometraggi RFA sono composte dall’intero secondo anno dell’Accademia RFA.

Coordinatore del Progetto per il Saint Louis College of Music il M° Gianluca Podio.

️▶️Mercoledì 27 marzo 2019
h 16:00 – 18:30
Casa del Cinema, Sala Deluxe – Largo Marcello Mastroianni, 1

Ingresso gratuito

Prodotto da Roma Film Academy e Saint Louis College of Music e con il Sostegno del MiBact e di SIAE nell’ambito dell’iniziativa “S’illumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”.

Master class con il Koch-Marshall Trio, formato dal chitarrista americano Greg Koch, da suo figlio Dylan alla batteria e da Toby Lee Marshall all’organo Hammond B3.

Il cuore di questo trio batte a ritmo di blues, ma le composizioni originali di Koch sono un mix di rock, funk, jazz e country, arricchito da improvvisazioni dinamiche e da un groove potente, capace di generare forte empatia con l’ascoltatore, grazie alla sua incisiva base ritmica.

▶️Mercoledì 27 marzo 2019, h 17:00-20:00

Monk, via giuseppe Mirri, 35 – Roma

Quote di partecipazione: € 20 allievi Saint Louis; € 35 esterni

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

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Koch - Marshall Trio

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Originario di Milwaukee, Greg Koch ha forgiato la sua carriera di chitarrista con dedizione, raggiungendo la consacrazione nelle parole di Wheeler, ex capo redattore di Guitar Player Magazine, che lo ha definito “dal talento diabolico” o di Joe Bonamassa che lo include fra i più grandi chitarristi della sua generazione e “bravo da far paura”. Ha sinora pubblicato 15 album per numerose etichette, caratterizzati da una rigogliosa varietà di stili chitarristici, interpretati su strumenti della storica marca Fender.
Dylan Koch si è avvicinato alla batteria da bambino, prendendo poi lezioni da Tom Brechtlein (Chick Corea/Robben Ford) e studiando al Jazz Institute del Wisconsin Conservatory of Music e successivamente alla McNally Smith School of Music. Insieme a suo padre ha suonato con Robben Ford, Little Feat’s Paul Barrere, Jon Cleary, David Grissom, Roscoe Beck e Malford Milligan. Recentemente è stato nominato per il titolo di miglior batterista dell’anno dal Wisconsin Area Music Awards (WAMI).
Complementare ai due Koch è la musica dell’Hammond di Toby Lee Marshall. Cresciuto in una famiglia di tradizione musicale, dopo aver iniziato con il piano ha subito il fascino irresistibile del suono dell’organo, di cui a sua volta si è voluto fare interprete con un Hammond B3. Già membro della Bernard Allison’s band, trova ora nella dimensione del trio particolare ispirazione, producendo giri di basso accattivanti, sinuose sequenze di accordi e assoli infuocati.

Anti-Brexit punk/jazz dal Regno Unito. Lezione concerto a cura di Dave Morecroft

Con
Ben Powling – sassofono
Dave Morecroft – tastiera/voce
Arthur O’Hara – bass/voce
Luke Reddin-Williams – batteria

▶️Mercoledì 27 marzo 2019
h 18:30-20:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Ingresso gratuito, su prenotazione scrivendo a rossella@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA

Dave Morecroft, pianista britannico, è il leader del progetto WorldService Project, unione di groove rock, funk e metal con improvvisazione libera, con il quale ha suonato in 18 paesi del mondo e importanti festival jazz (Tokyo, London, Berlino, Shenzhen, Kolkata).

Serata live di Jazz con i laboratori di Cristiano Mastroianni e i Domino’s Cole, seguiti da Jam Session finale aperta a tutti!

🎤On stage🎶

Pino di Cristiano Mastroianni
Annapurna Devi Barnes – Voce
Maya Pong Rasmussen – Voce
Ege Akyildiz – Chitarra
Andrea Boccale – Piano
Enrico Laudato – Basso
Bora Kanit – Batteria

Gino di Cristiano Mastroianni
Federico Fierro – Voce
Ege Akyildiz – Chitarra
Pietro Intotaro – Piano
Alessandro Loggia – Basso
Giovanni Lafavia – Batteria

Domino’s Cole
Domino Spada – Voce
Massimiliano Biondi – Chitarra
Emanuele Bono – Piano
Alessandro Loggia – Basso
Francesco Angiolini – Batteria

🎶Jam Session🎶

▶️Mercoledì 27 marzo 2019, h 21:00
Cotton Club via Bellinzona, 2

Ingresso gratuito

Due formazioni corali, con oltre 80 elementi, sul palco del Monk di Roma

Il Saint Louis College of Music in collaborazione con Monk Club presenta Flowing Chords e Vivid Voices in concerto.
Due ampie formazioni corali, con un ricco repertorio che spazia dal cantautorato italiano al pop contemporaneo con incursioni nel R&B e nel Jazz, daranno vita a un originale session di musica a cappella.
Le formazioni sono entrambe nate all’interno di una scuola di musica, il Saint Louis di Roma e la Musikhochschule di Hannover, per poi affacciarsi su palchi e festival di respiro internazionale.

▶️Domenica 7 aprile 2019
Inizio concerto h 12:00
Monk Club via Giuseppe Mirri, 35

Ingresso: €10 + tessera Arci

Vivid Voices
Coro jazz-pop della Musikhochschule di Hannover, dal 2009 diretto dalla cantante jazz e direttrice di coro Claudia Burghard e formato da circa 50 studenti provenienti da diversi percorsi di studio. Non solo cantanti pop, jazz e d’opera, ma anche musicisti che contribuiscono alla nascita di un suono unico e moderno. Il repertorio spazia da brani jazz a canzoni pop e musica tradizionale. Molti brani sono stati arrangiati dagli studenti stessi. Il coro è sempre attivo nell’organizzazione di tournée all’estero, in particolare in America nel 2016 e in Namibia nel 2017. Vivid Voices ha collezionato negli ultimi anni una serie di vittorie in diversi contest, conquistando il titolo di “Miglior coro pop/jazz” in Germania e non solo.

Vivid Voices Awards:
2012 – 1° premio: Deutsches Chorfest, Frankfurt
2013 – 1° premio: Niedersächsischer Chorwettbewerb, Wolfenbüttel
2014 – 1° premio: Deutscher Chorwettbewer, Weimar
2015 – 1° premio: Internationaler Chorwettbewerb, Aarhus/Dänemark
2017 – 1° premio: International Chorwettbewerb Mainhausen

FLOWING CHORDS
Progetto corale nato inizialmente tra alcuni studenti del Saint Louis College of Music sotto la direzione del M° Margherita Flore. Il repertorio spazia tra vari generi, dal cantautorato al pop contemporaneo passando per l’R&B, con rivisitazioni originali di brani cover proposti in chiave moderna e dinamica, ma anche brani inediti composti da alcuni membri del coro. L’organico comprende circa 35 elementi. Il coro ha partecipato a diverse manifestazioni musicali, tra le quali il Caffeina Jazz Festival di Viterbo, in collaborazione con il Saint Louis College of Music alla Festa di Roma presso il Lungotevere San Gallo insieme ad artisti di fama internazionale, si è esibito al Teatro Eliseo, al Teatro Don Bosco di Fabriano, al Cineteatro San Filippo Neri di San Benedetto del Tronto, alla Domus Ciancaleoni, al Forte dei Borgia di Nepi, all’Auditorium Parco Della Musica di Roma, alla Casa Del Jazz di Roma, a palazzo Venezia a Roma, Celimontana Village Jazz Festival, e continua ad esibirsi in alcuni dei più rinomati locali di Roma e teatri d’Italia, nonché a Festival corali come il Musicantium e Harmonika all’ex Dogana.

Concerto tributo a Pino Daniele, ideato, diretto e arrangiato dal M° Peppe Vessicchio che salirà sul palco del Teatro Eliseo accompagnato dalla Saint Louis Pop Orchestra, composta da oltre 25 elementi, e dalla Special Guest della prima serata del Festival, il batterista e percussionista Tullio De Piscopo.

Un omaggio al grande bluesman napoletano e alla sua musica in una serata evento unica ed emozionante. Oltre 20 brani, da Napule è a Je so’ Pazz, da Alleria a Che Male c’è e Yes I Know My Way, arrangiati e diretti dal M° Vessicchio.
“A questa iniziativa – ha spiegato Vessicchio – tengo molto. Pino Daniele, oltre ad essere un mio concittadino, resta un esempio unico nel panorama della canzone italiana sia per raffinatezza musicale che per profondità poetica. Una sorta di presidio strategico che rappresenta la capacità di adattarsi al nuovo che arriva, senza mai perdere l’identità della cultura e della tradizione. Grazie ad una musicalità fuori dall’ordinario, ci ha regalato fusioni di linguaggio con efficacia senza precedenti”.
Ospite speciale della serata sarà Tullio De Piscopo, batterista di fama internazionale nonché collaboratore e amico fraterno di Pino Daniele.

Il Festival Special Guest, giunto alla sua terza edizione, nasce dalla collaborazione del Saint Louis College of Music con il Teatro Eliseo. Grandi concerti con artisti di calibro nazionale e internazionale, special guest delle band e orchestre residenti del Saint Louis.
Un progetto creativo che coinvolge artisti di fama e un team straordinario di 350 giovani artisti, musicisti, arrangiatori, cantanti, tecnici del suono cresciuti professionalmente all’interno della storica scuola di musica romana e che hanno l’occasione di esprimersi su un palco prestigioso al fianco dei più grandi nomi della musica italiana e internazionale.

Lunedì 8 aprile 2019, h 21:30 @ Teatro Eliseo, Roma

Saint Louis Pop Orchestra diretta dal M° Peppe Vessicchio
Special Guest Tullio De Piscopo

e con
Andrea Rosatelli, basso
Alessandro Scialla, piano
Filippo D’Allio, chitarra elettrica
Saverio Martucci, voce
Enrico Bernardo, voce

Saint Louis Pop Orchestra

Voci
Lisa Fiorani, Irene Calvia, Flaminia Lobianco, Francesca Pugliese, Giada De Biagi, Francesco Sacchini, Giacomo Campolo, Adriano Meliffi

Chitarre
Egidio Salinaro
Riccardo Ricci
Alessandro Recanati
Luca Bellanova
Gianluca Robustelli, mandolino

Tastiere
Riccardo Roia
Emanuele Bono

Ritmica
Alessio Lima, basso
Emidio Mazzilli, basso
Thomas Valente, percussioni
Vincenzo Lato, percussioni
Francesco Angiolini, batteria
Simplicio Ciaccia, batteria

Fiati
Mario Caporilli, 1° tromba
Roman Villanueva, 2° tromba
Shkelqesa Sadiku, flauto
Luciano Pischetola, 1° trombone
Amedeo Croce, 2° trombone
Giovanni Calamita, corno
Vincenzo Presta, sax soprano, sax tenore e clarinetto

Archi
Alessandro Vece, 1° violino
Alessio Ravieli, 2° violino
Andrea Domini, viola
Francesco Marquez, violoncello

Live electronics
Daniele Ricca

Teatro Eliseo
Via Nazionale, 183
00184 Roma
Tel. 0683510216
biglietteria@teatroeliseo.com

Biglietti in vendita su Vivaticket (link per acquistare il biglietto qui)
Platea: €25
I balconata: €20
II balconata: €17
III balconata: €14

Per gli allievi Saint Louis: 2° balconata a €10, acquistabile esclusivamente presso il botteghino del Teatro Eliseo presentando il tesserino di iscrizione a.a. 2018/19. Max 2 biglietti a testa.

Altre promozioni:
Under 35 a €20 per la platea e €15 per la 1° balconata fino ad esaurimento dei posti disponibili in promozione.

Workshop sul mondo DiGiCo e in particolare sull’ultima uscita, la consolle SD12.
Federico Bianchi presenta le caratteristiche e le funzionalità della SD12, che integra le caratteristiche di entrambe le Serie SD e S e si basa sull’ultima generazione di processori Super FPGA.

▶️Giovedì 11 aprile 2019
h 16:30-20:30
Saint Louis via baccina, 47

Crediti formativi per i corsi accademici: 1 CFA

Ingresso gratuito su prenotazione fino a esaurimento posti disponibili (massimo 20 allievi), scrivendo a agnieska@slmc.it

Master class con il batterista Greg Hutchinson

▶️Lunedì 15 aprile 2019
h 17:30-20:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Quote di partecipazione: €25 allievi Saint Louis; € 35 esterni

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Greg Hutchinson

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Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Per partecipare, è necessario prenotarsi scrivendo a francesca@slmc.it

Fin dal suo debutto professionale come turnista per il trombettista Red Rodney, Greg Hutchinson è stato un’eloquente testimonianza di come i giovani debbano dire la loro. Ancora oggi esprime la freschezza della creatività che è stata una sua evidente caratteristica fin dall’inizio, equilibrata però con la maturità acquisita grazie alle collaborazioni con artisti del calibro di Betty Carter e Joe Henderson.
Nato nel giugno 1970 a Brooklyn, New York, Hutchinson fin da piccolo è stato ispirato musicalmente da entrambi i genitori. Ascoltando artisti che spaziano dal jazz, al soul al funk, Hutchinson ha sviluppato la sua concezione musicale iniziale. “Tra le mie influenze principali c’è ‘Philly’ Joe Jones,” ammette, “perché ha incorporato tutti gli elementi della sua vita nella sua musica. Era molto, molto elegante.” Un’altra sua fonte d’ispirazione è Charlie Parker. Che la batteria canti, questo è il desiderio e l’obiettivo di Greg Hutchinson, così come cantava il Sax di Charlie Parker.

Ha suonato con Aaron Goldberg Trio, Joe Henderson, Dianne Reeves, Betty Carter, Christian McBride, Ray Brown, Joshua Redman, Eric Reed, Antonio Hart, Benny Green, Larry Clothier, Ron Blake, Ray Brown Trio, Michael Bishop, Peter Bernstein, Jim Anderson, Stephen Scott, Karriem Riggins, Peter Washington, Jack Renner, Nicholas Payton, Kevin Mahogany, James Farber, Marc Cary, Laverne Butler, Jeremy Davenport, Mark Elf, Bob Belden, Beegie Adair Cruzer, Teodross Avery, Roy Hargrove, Antonio Hart, Kristin Korb, Claire Martin, Jimmy Smith, Mark Whitfield, Steve Wilson, Rodney Whitacker

Serata SLMG-Saint Louis Marble Gigs

Sul palco il bassista Dario Giacovelli e i suoi laboratori di musica di insieme. Concerto aperto dai laboratori di Andrea Rosatelli e a seguire… Jam Session aperta a tutti!

🎙On stage🎶

Wait, We Are Late feat Dario Giacovelli
Jona Hamitaj – Voce
Flavio Galanti – Chitarra
Francesco Filardo – Chitarra
Dario Giacovelli – Basso
Vincenzo Protano – Batteria

Cookies For D. feat Dario Giacovelli
Melissa Iolanda Pappa – Voce
Lucrezia Cesaroni – Voce
Pietro Serafini – Chitarra
Marco Murrone – Piano
Alavaro Garcia Labao – Basso
Paride Ciotti – Batteria

Opening Act

You Need Us di Andrea Rosatelli
Marta Mauceri – Voce
Alessandro Campelli – Voce
Marco Valerio Izzo – Chitarra
Danilo Lommi – Chitarra
Alessandro Sposini Ghezzi – Basso
Federico Mirarchi – Batteria

▶️Martedì 16 aprile 2019
h 21:00
Marmo – Piazzale del Verano, 71

Ingresso gratuito con tessera Marmo (€2)