Sound Space Kinetics, progetto di Marek Choloniewski, visiting professor dalla prestigiosa Akademia Muzyczna di Cracovia, descrive un concetto di estetica in cui il movimento di persone e oggetti descrive un nuovo modello di spazio sonoro attivo, chiamato Metainstrument.

La risonanza acustica degli strumenti tradizionali e i suoi equivalenti sintetici /virtuali generano la vibrazione di uno spazio, un elemento significativo della metainstrument.
In questo modo l’ascoltatore/ricevitore diventa un elemento attivo dello spazio cinetico vibrante in scala micro e macro.
Presentazione e workshop esaminano forme selezionate di arte sonora, tra cui media art, arte interattiva, land art e fenomeni selezionati utilizzati per scopi artistici: vibrazione elettromagnetica, biofeedback, spazi di fuga e molti altri.

Ingresso gratuito su prenotazione, scrivendo a rossella@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA

Serata SLMG- -Saint Louis Marble Gigs all’insegna della musica soul con il tastierista Michele Papadia e i suoi laboratori di musica di insieme, live al Marmo. E a seguire… Jam Session!

🎹On Stage🎶

Mejosoul Feat. Michele Papadia
Andrea Olmi – Voce
Arianna Volpe – Voce
Valerio Burdo – Chitarra
Emanuele Innocenzi – Chitarra
Michele Papadia – Piano e Tastiere
Gabriele Santoni – Basso
Alberto Maria Sanna – Batteria

Soul Vaccination Feat. Michele Papadia
Sara Sbaragli – Voce
Marco Valentini – Chitarra
Diego Di Ruscio – Chitarra
Michele Papadia – Piano e Tastiere
Alessio Lima – Basso
Graziano Alecci – Batteria

Black Focus Feat. Michele Papadia
Rachele Biliotti – Voce
Luca Lavorgna – Chitarra
Alessio Carbone – Chitarra
Michele Papadia – Piano e Tastiere
Andrea Di Renzi – Basso
Livio Salvattelli – Batteria

🎤🎶Jam Session🎶🎸

Opening Act:
Funkool di Michele Papadia
Ivana Foggia – Voce
Camilla Villani – Voce
Fabrizio Toccaceli – Chitarra
Michele Papadia – Piano e Tastiere
Alessio Lima – Basso
Lorenzo Tempestilli – Batteria

▶️Martedì 19 febbraio
Inzio concerto h 21:00
Marmo – Piazzale del Verano, 71

Ingresso gratuito con tessera Marmo (€2)

🎙Words. L’incontro tra il jazz contemporaneo e il songwriting. Lezione concerto a cura di Pierluca Buonfrate.

Con Ettore Carucci (piano), Francesco Puglisi (contrabbasso) e John Arnold (batteria).

La lezione concerto si basa sul nuovo progetto discografico di Pierluca Buonfrate ed è improntata sulla descrizione del “making of” dei brani.
Il metodo di composizione dei brani è originale: molti di essi sono creati attraverso la selezione di frammenti di assoli che, con l’aggiunta del testo, diventano nuove composizioni, canzoni in stile contemporaneo.
Non si tratta perciò di un classico “vocalese” ma di una elaborazione più profonda e complessa del fraseggio di grandi del jazz come Miles Davis.

▶️Mercoledì 20 febbraio – h 18:30-20:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Ingresso gratuito, fino a esaurimento posti disponibili.

Per prenotarsi scrivere a rossella@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA

Serata di Jazz con i laboratori di Eddy Palermo e Nina Pedersen con Jam Session finale

🎤On Stage🎶
Só Danço Bossa di Eddy Palermo
Emanuela Maglione – Voce
Domenico Lorusso – Chitarra
Stefano Corrado – Piano
Vincenzo Quirico – Basso
Umberto Aniceto – Batteria

SevenRoom di Nina Pedersen
Francesca Corrado – Voce
Selen Capaci – Voce
Federico Campanello – Chitarra
Luca Prost – Piano
Great Mudiare – Basso
Dimitri Nicastri – Batteria

Jam Session

▶️Mercoledì 20 febbraio 2019
Inizio concerto h 21:00
Cotton Club via Bellinzona 2
Ingresso gratuito

Varietà e ricchezza stilistica della musica brasiliana. Ruolo degli strumenti armonici nella poliritmia.

Lezione concerto a cura di Claudia Marss e Acelino De Paula, con Daniele Pozzovio al piano e Simone Prattico alla batteria

La musica brasiliana nella sua essenza è percussiva e un ruolo ritmico lo hanno anche gli strumenti armonici. Per saper distinguere i diversi generi e comprendere come stare “sul tempo” nei vari stili è necessario conoscere la poliritmia che li contraddistingue.
La cantante Claudia Marss e il bassista Acelino De Paula, entrambi brasiliani, insieme a due straordinari musicisti, Daniele Pozzovio e Simone Prattico, saranno lieti di darne una dimostrazione attraverso l’ascolto guidato del loro ultimo lavoro, “Brazilian-Jazz Groove”.

▶️Venerdì 22 febbraio 2019
h 19:30-21:00
Saint Louis via del boschetto 106

Ingresso gratuito, su prenotazione, fino a esaurimento posti disponibili, scrivendo a rossella@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA

Paolo Buonvino, compositore delle più importanti colonne sonore del cinema italiano, terrà due workshop intensivi per gli allievi del Master in Film Scoring del Saint Louis.

Sabato 23 febbraio, dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 15.30 alle 19.30

Incontri Riservati agli Studenti del Master di I livello in Musica da Film

Paolo Buonvino nasce a Scordia (CT) nel 1968. Si diploma in pianoforte presso il conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria e studia Discipline della Musica presso l’Università di Bologna. Inizialmente assistente musicale di Franco Battiato, si dedica al teatro scrivendo musiche di scena per varie compagnie.
Compone “Francesco: la notte, il sogno, l’alba” (1995), opera multimediale per soprano, tenore, basso, voci recitanti, orchestra, coro, computer e tastiere; “Epiklesis” (1996), messa per soprano, coro, orchestra, computer e tastiere. Inizia l’attività di compositore di colonne sonore con il film televisivo “La Piovra 8” (1997, Rai) di Giacomo Battiato.
Nel 1998 è autore della colonna sonora di “Ecco Fatto” di Gabriele Muccino, con il quale lavora l’anno successivo in “Come te nessuno mai” e poi ancora nel 2001 ne ”L’ultimo Bacio” e nel 2003 in “Ricordati di me”. Ha inoltre lavorato con i seguenti registi: Michele Placido, Giovanni Veronesi, Paolo Virzi, Carlo Carlei, Carlo Verdone, Roberto Faenza, Dyane  Kurys, Gianluca Tavarelli,  Renzo Martinelli, Valerio Jalongo, Luciano Odorisio, Alberto Simone, Davide Marengo e altri. Per Antonello Grimaldi ha composto le musiche del film “Caos calmo” (2008) con Nanni Moretti.
Nel 1999 alla 56ª mostra internazionale di Venezia gli viene assegnato il premio “Rota” (premi collaterali) per le musiche di “Come te nessuno mai”.
Al Festival International de Luchon (2002) riceve il premio per la migliore colonna sonora con il film “Le jeune Casanova”. Nel 2008 riceve il “David di Donatello” e il “Nastro d’argento” per la colonna sonora del film “Caos calmo”.
Ha al suo attivo collaborazioni con Franco Battiato, Carmen Consoli, Patrizia Laquidara, Elisa, Negramaro, Dolores’O Riordan, Jovanotti e altri. E’ stato Direttore Artistico del Teatro Massimo Bellini di Catania.

Concerto di Dialogo Interculturale “La Gioia degli Uomini”, organizzato dall’Ambasciata del Benin in Italia con la partnership del Saint Louis e della Fondazione Roma Tre Teatro Palladium.

Sul palco del Teatro Palladium, oltre 30 giovani talentuosi musicisti beninesi e italiani, in una selezione di pezzi tipicamente italiani rivisitati in chiave etnica grazie ad incursioni di sonorità e ritmi squisitamente africani, di ricercati brani musicali africani riscritti con l’influsso di armonie e arie classicamente europee, con incursioni nella musica contemporanea.

Il concerto nasce nell’ambito del “Progetto Orfeo”, che ha portato 10 giovani talenti beninesi a frequentare per un mese intero i corsi del Saint Louis College of Music di Roma, favorendo uno scambio di competenze e capacità, tra i ragazzi africani e gli allievi della prestigiosa e storica scuola di musica.

Accompagnati dal Professor Bienvenue Akoha, Presidente del Conservatorio di Danze cerimoniali e Reali di Abomey e dal noto artista Francis Edia, cantante e compositore beninese, i giovani artisti sono stati accolti dalle resident band del Saint Louis in un proficuo scambio umano, musicale e interculturale.

Le voci di Estelle Ibitecho, Nasser Ali Ouorou, Udvance Weke, Germain jr Togbe-Olory, la ritmica di San Sounon, Cyriaque Zandjinou, Berthauld Gnahoui-David, le performance della danzatrice Julia Bodjrenou e degli attori Charelle Hounvo e Espoir Abogourin, si fondono con le voci, gli strumenti e il ritmo dei giovani componenti delle resident Band Saint Louis: la Soul Train R-Evolution diretta da Michele Papadia, il collettivo Dec-pher diretto da Charles Burchell e l’ensemble Afrocubanìa del percussionista Giovanni Imparato.

Mercoledì 27 febbraio 2019
h 10:30 Matinée riservata alle scuole
h 19:30 Galà
Teatro Palladium
Piazza Bartolomeo Romano, 8
00154 Roma

Acquisto Biglietti su Liveticket: Link diretto

Master Class con il pianista statunitense Aaron Parks

“Always beginning. Often perplexed.
Drawn to beauty and to the absurd.
I play piano, write songs, and take pictures of doors with my phone.” (Aaron Parks)

▶️Lunedì 4 marzo 2019
h 17:00-20:00
Casa del Jazz, viale di porta ardeatina 55

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Aaron Parks

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Quote di partecipazione: € 25 allievi Saint Louis; € 45 esterni

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Il pianista Aaron Parks è un musicista jazz salito all’attenzione del pubblico durante il periodo di collaborazione con il trombettista Terence Blanchard. Nato a Seattle nel 1983, ha iniziato a suonare il pianoforte in giovane età e a 16 anni si trasferisce alla Manhattan School of Music. Terminati gli studi, nel 2002 entra a far parte del quintetto di Terence Blanchard con cui registra diversi album, tra cui alcune colonne sonore per il regista Spike Lee.
Oltre a suonare con Blanchard, Parks ha pubblicato diversi album come band leader, tra cui “Invisible Cinema” (Blue Note, 2008), “Aaron Parks” (Nonesuch, 2011), “Arborescence” (ECM, 2003), “Find The Way” (ECM, 2017), per il quale si è avvalso di Ben Street al contrabbasso e Billy Hart alla batteria ed è stato ispirato in parte (secondo Parks) dalla musica di Alice Coltrane e Shirley Horn.
Ha inoltre collaborato con il collettivo James Farm, con il sassofonista Joshua Redman e contribuito agli album di Kurt Rosenwinkel, Christian Scott, Gretchen Parlato, Ambrose Akinmusire, Kendrick Scott e Mike Moreno tra gli altri.

Funk, Jazz, fusion e dintorni. Presentazione del corso di improvvisazione nella chitarra jazz, a cura di Mimmo Langella con la partecipazione di Lello Panico.

Durante l’incontro di presentazione del corso si parlerà di:
Funky Vamp
Semplificazioni armoniche
Elementi fondamentali nel fraseggio
Cromatismi
Out Playing
Licks

Ingresso gratuito, su prenotazione, scrivendo a francesca@slmc.it

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Langella - Panico

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Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Mimmo Langella, chitarrista e compositore napoletano classe ’68, inizia a suonare la chitarra all’età di dodici anni. Le sue esperienze di studio comprendono un seminario alla “Berklee School” nel corso di Umbria Jazz ’86, il diploma con lode al “Guitar Institute of Technology” (G.I.T.) di Hollywood conseguito nel ’94, le lauree di primo e di secondo livello in “Musica Jazz” conseguite con il massimo dei voti rispettivamente nel 2007 e nel 2009 presso il Conservatorio di Musica “San Pietro a Majella” di Napoli, la laurea di secondo livello in “Chitarra Jazz” conseguita con il massimo dei voti nel 2015 presso il Conservatorio di Musica “Domenico Cimarosa” di Avellino. Inoltre frequenta corsi di studio, seminari e suona tra gli altri con Scott Henderson, Frank Gambale, Jeff Richman, Don Mock, Norman Brown, Joe Diorio, Ron Eschete, Gary Willis, Steve Bailey, Tim Landers e Jim Hall.
Ha al suo attivo quattro dischi da solista, “The Other Side” (autoprodotto, ’02; edizioni Smoothnotes, 2012), “Funk That Jazz” (autoprodotto, ’08; edizioni Smoothnotes, 2012) che vede la partecipazione straordinaria di Scott Henderson, “Soul Town” (Smoothnotes Publishing – GBMUSIC, 2012) e “A Kind of Sound” (Smoothnotes Publishing – GBMUSIC, 2018), e il brano “Jonathan il gabbiano” pubblicato nella compilation “Sotto Tiro” (Southern Groove Records, ’96; edizioni Smoothnotes, 2012).

www.mimmolangella.it
www.facebook.com/MimmoLangellaMusic
www.instagram.com/mimmolangellaguitar
www.youtube.com/MimmoLangella

La master class di Paul Wertico, batterista di fama mondiale, si concentrerà sull’approfondimento della creatività musicale.
Il batterista statunitense si propone di trasmettere la sua personale visione dello strumento e della musica, dedicando ampio spazio all’interplay, accompagnato dal contrabbassista Gianmarco Scaglia e dal pianista Fabrizio Mocata.

▶️Martedì 12 marzo 2019
h 19:00-21:00
Saint Louis via urbana, 47

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Quote di partecipazione: € 20 allievi Saint Louis ; € 30 esterni

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PRENOTAZIONE MASTER CLASS

Paul Wertico

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Paul Wertico è stato dall’81 al ‘99 il grande drummer del Pat Metheny Group. Insieme a Steve Rodby e Lyle Mayls sono stati la ritmica di uno dei gruppi Jazz World più innovativi e seguiti degli ultimi 20 anni.
Il Pat Metheny Group è il gruppo che lo porta al successo e grazie al quale ha la possibilità di affinare la sua tecnica e lavorare sull’uso dei piatti che diventerà poi la sua caratteristica.
Batterista molto originale, nel suo set sono presenti tre ride che usa costantemente lavorando con un gusto e una semplicità di esecuzione che sbalordiscono.
Nonostante provenga da generi musicali diversi Wertico entra subito in armonia con il gruppo di Pat Metheny diventando un elemento fondamentale della formazione e punto di riferimento per i batteristi che lo sostituiranno.

Master class del bassista Federico Malaman

Si parlerà di:

– Come creare un groove da elementi semplici
– Suono e strumentazione: come scegliere i brand adatti alle nostre esigenze
– Improvvisazione: istruzioni per l’uso
– Slap: quella cosa che piace ai giovani… e non.

▶️Martedì 19 marzo 2019
h 17:00-20:00
Saint Louis via urbana, 49/a

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PRENOTAZIONE MASTER CLASS

Federico Malaman

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Bassista, contrabbassista e arrangiatore Federico Malaman si è diplomato in contrabbasso nel 2000 presso il Conservatorio di Musica E. Dall’Abaco di Verona. Giovanissimo, ha iniziato a lavorare come bassista e arrangiatore in importanti programmi televisivi italiani RAI con la Big Band di Paolo Belli: “Ballando con le stelle”, “Telethon”,” Torno Sabato”. Successivamente, ha accompagnato in tour artisti italiani acclamati come Mario Biondi, Elio e le Storie Tese, Antonella Ruggiero, Paolo Belli.
Forte di una straordinaria versatilità, Federico è riuscito ad affermarsi come session man apprezzato e richiesto. Allo stesso tempo, ha guadagnato autorevolezza come virtuoso di riferimento del basso elettrico nella più attuale scena jazz- fusion-progressive internazionale.
Musicista creativo e instancabile, Federico continua a essere diviso tra dischi e studio di registrazione, Festival e rassegne e internazionali, programmi TV e fiere internazionali di musica. Assolutamente di rilievo la popolarità di Federico sul Web: grazie al suo stupefacente virtuosismo, unito ad un’innata simpatia e capacità comunicativa, è diventato una vera star, imponendosi come didatta di spicco e musicista tra i più seguiti. Nel suo viaggio musicale Federico ha avuto avuto l’onore di suonare, tra i tanti, con George Benson, Solomon Burke, Wilson Pickett, Al Jarreau, Kid Creole, Zucchero, Lucio Dalla, Ron, Renato Zero, Claudio Baglioni, Gianni Morandi, Giorgia, Gianna Nannini, Fabio Concato, Marcus Miller, Virgil Donati, Victor Wooten, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Jean-Paul “Bluey” Maunick (Incognito), Stefano Bollani, Paolo Fresu, Stef Burns, Andrea Braido, Ada Rovatti.