Corso di Stage Management a cura di Daniele Baddaria per approfondire una delle figure di riferimento del reparto audio live: il direttore di palco o stage manager.

Workshop di 30 ore (10 incontri da 3 ore, il sabato, a frequenza quindicinale) suddiviso in un I modulo base e un II modulo avanzato (per chi ha già frequentato il I modulo nell’a.a. 2017/2018), a partire dal 19 gennaio 2019.

Il direttore di palco ha il compito di acquisire e soddisfare le richieste tecniche degli artisti, organizzare e gestire i movimenti sul palco, coordinare i tecnici quali backliners, fonici e tecnici di palco.
L’obiettivo del corso è quello di dare agli allievi un’idea concreta di ciò che accade davanti e dietro le quinte, nei concerti e nel mondo della televisione, nelle conferenze e nel teatro, sottolineando passo dopo passo gli aspetti fondamentali di ciascuna delle figure professionale di supporto.
La proposta formativa si presenta dunque come un viaggio attraverso i molteplici aspetti del lavoro tecnico, dalla pre-produzione alla realizzazione pratica di un evento.

I Modulo (base) Sabato h 10:00-13:00 (turno A)
Il primo modulo analizza la figura dello Stage Manager applicata nei diversi ambienti lavorativi dello spettacolo: live show, mondo teatrale, congressuale e televisivo. Si analizzano i vari reparti che gravitano attorno a questa figura come gli operatori ed i tecnici audio, assieme alle figure professionali con cui collabora, determinando mansioni e ruoli di ognuno a seconda delle molteplici situazioni. Illustra inoltre i rapporti con la produzione e le agenzie che gravitano intorno a questo mondo, descrivendo approfonditamente le sfaccettature del ruolo dello Stage Manager nei diversi ambiti lavorativi.

Programma:
– Aree Professionali (Live/Teatro/Convention/Televisivo)
– Figure Tecniche (Fonici)
– Operatori Tecnici (Tecnici di palco)
– Sistema Televisivo (Broadcasting)
– Figure Professionali (Stage Manager)
– Comunicazioni (Live/Teatro/Convention/Televisivo)

II Modulo (avanzato) Sabato h 14:00-17:00 (turno A)

Il secondo modulo interessa il lavoro teorico e pratico dello Stage Manager. Si analizzano minuziosamente i Rider tecnici analizzandone la forma ed i contenuti, imparando a decifrarli per la messa in opera di uno show. L’analisi proseguirà attraverso la scoperta delle varie zone del palco, l’utilizzo ad esse dedicato e la terminologia specifica che le contraddistingue. L’ultima parte del modulo è dedicata alla conoscenza dei Festival, dalle diverse tipologie esistenti e dalla pre-produzione, all’impostazione sul campo ed i cambi palco.

Programma:
– Rider Tecnico
– Backline List / Channel List / Stage Plot
– Stage (Front / Back / Terminologia Professionale)
– Distribuzione (Power / Segnale)
– Festival

n.b. Possono frequentare il II modulo esclusivamente gli allievi che hanno già frequentato il I modulo nell’a.a. 2017/2018. Non è possibile l’iscrizione ad entrambi i moduli nello stesso anno accademico.

Quote di partecipazione: € 80 per allievi Saint Louis; € 190 per esterni

Crediti formativi per i corsi accademici: 4 CFA

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Daniele Baddaria Bio

Daniele Baddaria si affaccia nel mondo dello spettacolo nel 2005, fonda la propria esperienza in quindici anni di carriera sui palchi esordendo da semplice tecnico audio divenendo presto Backliner generico, ed in seguito alle competenze tecniche acquisite sul campo riveste dapprima il ruolo di Assistente Stage Manager ed in fine quello di Stage Manager, per poi dedicarsi anche al ruolo di Floor Manager e Direttore di Scena. Tra le varie esperienze accumulate in Tour, Teatri e Convention, collabora con le più importanti emittenti Televisive, con Orchestre Sinfoniche e Big Band in Italia e all’estero, godendo del privilegio di lavorare nei più prestigiosi festival Italiani.

Primo appuntamento Synth Louis del 2019

Gli eventi Synth Louis tornano ad animare le serate romane con concerti di musica elettronica live per conoscere i nuovi talenti del Synth.

🎛Line up 🎶

Røden
Muninn
G. Maselli

▶️Martedì 22 gennaio 2019
Inizio concerto h 22:00
Marmo – Piazzale del Verano, 71

Ingresso gratuito con tessera Marmo (€2)

Concerto di Diploma tradizionale Saint Louis in Canto Pop di Matteo Tozzi.

🎤On Stage🎶

Matteo Tozzi Voce
Laura Bari Tastiera e cori
Matteo Uccella Chitarra
Claudio Rosari Basso
Massimo Rosari Batteria

Coristi diretti da Maria Grazia Fontana: Silvio Padovani, Valerio Porrovecchio, Melissa Biondi, Francesca Pugliese, Veronica Cosimelli, Chiara Giannetti

▶️Giovedì 24 gennaio 2019
h 21:00-22:00
Wishlist, Via dei Volsci 126

Ingresso libero

Presentazione del corso di Composizione applicata alle arti sceniche a cura di Giacomo Zumpano e con la partecipazione di Silvio Relandini.

Per coloro che vogliono approfondire risorse e potenzialità della propria musica in sinergia con la performance teatrale di prosa, mimico-corporea, coreutica, predeterminata e improvvisativa.

Corso di Composizione applicata alle arti sceniche (modulo di 40 ore)

Il corso vuole porre l’accento su consapevolezza e affinamento di tecniche e linguaggi compositivi. Attraverso l’analisi di testi drammaturgici di diversa estrazione storica e culturale, nonché dei possibili codici stilistici e forme musicali di riferimento, si vuole stimolare il confronto con “altre” modalità espressive, la ricerca e adozione di nuove strategie compositive, di soluzioni stilisticamente efficaci e scenicamente funzionali, per arrivare, quale che sia lo stile richiesto dal regista, all’ottimale formalizzazione e finalizzazione del proprio contributo artistico (previste verifiche in scena con attori e performer).
Si esploreranno diverse forme di spettacolo teatrale, perfezionando le modalità di interazione tra rappresentazione scenica e componente musicale, e, sempre grazie alla collaborazione di attori, performer, registi, coreografi, si completerà la formazione professionale del Compositore “di scena” con simulazioni pratiche ed esercitazioni sul campo: le prove, il confronto con regista e produzione, la preparazione degli artisti.

20 incontri settimanali della durata di 2 ore ciascuno, da febbraio a giugno. Al termine del corso ogni allievo avrà realizzato diversi brani in stile e di propria libera creazione.

Requisiti per partecipare al corso: conoscenza delle discipline compositive classiche (armonia, contrappunto, strumentazione, storia) e adeguata competenza tecnologica (programmazione MIDI, audio recording ed editing, mixing, mastering).

▶️N.B: Per l’a.a. 2018/2019 il modulo sarà aperto solo ad allievi del terzo anno accademico di Musica elettronica e Composizione e musica da film.
Dal prossimo anno accademico il corso sarà strutturato in diversi moduli accessibili a tutti gli allievi dei corsi accademici che potranno sceglierla come materia elettiva.

Giacomo Zumpano, si diploma nel 1991 in Pianoforte presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, dove consegue poi i diplomi di Musica Elettronica (1996) e S.S. Composizione (1997). Nel 1998 è selezionato per un corso di specializzazione post diploma in Informatica Musicale e Live Electronics che ha frequentato presso il Centro “Tempo Reale” di Firenze, diretto da L. Berio. In ambito teatrale aveva già esordito negli anni 80 come attore (Diplomato nell’84 alla scuola “M. Riva” di Roma – ha lavorato con registi quali L. Ronconi, H. Brockhaus, J. Svoboda, H. Ducroux, V. Bertinetti, M. Mattolini, M. Missiroli, F. Ripa di Meana, L. Damiani, M. Cinque, P. Micol, G. Patroni Griffi.) Ha tenuto stages e corsi di Espressività Corporea/Mimo Decroux presso Enti Lirici e Scuole di formazione professionale per attori.
Si è poi dedicato esclusivamente alla composizione di musiche per Teatro.

Come compositore/arrangiatore/pianista ha lavorato ininterrottamente dal 1988 ad oggi per centinaia di spettacoli teatrali (tra prosa, commedie musicali, balletti) molti dei quali rappresentati in tournées nazionali pluriennali, od ospiti di importanti festivals e manifestazioni, alternando linguaggi musicali tradizionali, contemporanei, musica elettronica, concreta, pop-rock.
Tra i molti altri si ricordano:
-LUOGHI COMUNI (2017, Roma) da M. Fois. Con effetti audio in 5.1
-BAKUNIN, IL LEONE E IL COCCODRILLO (2014) di D. Maraini, regia: H. Ducroux, Spettacolo sull’acqua con E. Siravo e M. Donadoni. CoProd. Festival Il Teatro sull’Acqua, Arona (NO) – Teatro San Materno (Svizzera).
-PRIMA PAGINA (2005) di B. Hecht e C. Mc Arthur, con G. Tognazzi e B. Armando. Tre anni di tournée nazionale.
-LA GATTA SUL TETTO CHE SCOTTA (2004) di T. Williams, adattamento: G. Albertazzi, regia: F. Tavassi, con Mariangela D’Abbraccio. Tre anni di tournée nazionale.
-UN TAGLIATORE DI TESTE A VILLA BORGHESE (2003) di D. Maraini, regia: H. Ducroux, con M. Vukotic e N. Davoli. Rappresentato sul laghetto di Villa Borghese nell’ambito delle manifestazioni organizzate dal comune di Roma per il centenario della Villa. Audio 8 canali, spazializzati intorno al lago.
-ANNA DEI MIRACOLI (2000) di W. Gibson, adattamento: G. Albertazzi, regia: F. Tavassi, con Mariangela D’Abbraccio. Tre anni di tournée nazionale.
-NEL CUORE DI TOTO’ (dal 1996 al 2002) di M. Mattolini, con Mariangela D’Abbraccio. Spettacolo musicale con le canzoni di Totò (di cui tre inedite!) rappresentato al Teatro Sala Umberto di Roma e in tournée internazionale. Le canzoni sono poi state incise su CD per la Road House Records, distribuita da Sony Music Enterteinment.

Esperienze di Live Electronics (BRETH’N BOW per ottavino, voloncello e L. E. al Museo Marino Marini di Firenze) sviluppate su piattaforma ARES-MARS (IRCAM) con programmazione in Visual Basic di propri algoritmi di elaborazione e spazializzazione del suono in tempo reale.
Conoscenza piuttosto approfondita di informatica musicale e software notazionali. Più occasionalmente si è occupato di regia e montaggio video (Final Cut).

Nel campo delle musiche da film si ricordano i cortometraggi:
-IL SEGRETO DEL SANTO (2005) scritto e diretto da H. Ducroux, con M. Vukotic, P. Colizzi, G. Pampiglione. Musiche registrate con l’Orchestra Regione Toscana, diretta dal compositore. Primo Premio al festival Mauro Bolognini di Pistoia (giuria giovani). Premio speciale al Festival di Venticano. Finalista al Giffoni festival tra i primi 6 della sua categoria. Selezionato e in concorso ai David di Donatello. Selezionato per numerosi altri Festivals internazionali.
-LA TRAMA DI AMLETO (2005) scritto e diretto da S. Chiosi, con L. Bastianello.
Selezionato per la 62° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, nell Sezione Venezia Corto Cortissimo – Eventi Speciali.
-STRINGIMI (2003) scritto e diretto da C. Beffa. Finalista al Festival Nazionale MArteLive.

Dal 2009 a tutt’oggi riprende l’attività didattica, privatamente e presso associazioni culturali di Roma, sempre continuando la professione di compositore e musicista per lo spettacolo.

Protagonisti della prima serata SLMG il pianista Stefano Sabatini e il bassista Dario Giacovelli insieme ai laboratori di musica di insieme nati all’interno del Saint Louis.

SLMG è il nuovo format ideato dal Saint Louis per promuovere la musica emergente: serate di musica live al Marmo con un sound che spazia dal rock al jazz fino alla sperimentazione elettronica.

🎙On Stage 🎶

Così Così feat. Dario Giacovelli
Jenica Idahosa – Voce
Atte Anton Aho – Chitarra
Federico De Angelis – Chitarra
Ruben Dietze – Piano
Dario Giacovelli – Basso
Luca Taurmino – Batteria

Sophisticated Pop Set 1 feat. Stefano Sabatini
Katharina Horst De Cuestas – Voce
Andrea Castelli – Chitarra
Riccardo Moretti – Chitarra
Stefano Sabatini – Piano
Yuri Allegrini – Tastiere
Nicola De Cesare – Basso
Ivan Daniele – Batteria

Sophisticated Pop Set 2 feat. Stefano Sabatini
Jenny Maria Räisänen – Voce
Flavio Orrù – Chitarra
Stefano Bussadori – Chitarra
Stefano Sabatini – Piano
Dominik Mostert – Basso
Ivan Daniele – Batteria

Opening Act:
Nu Soup di Dario Giacovelli
Claudia Mastruzzi – Voce
Brian Duhina Bagtang – Voce
Marco Marra – Chitarra
Marco Massino – Chitarra
Alvaro Garcia Labao – Basso
Umberto Aniceto – Batteria

▶️Martedì 29 gennaio 2019
Inizio concerto h 21:00
Marmo – Piazzale del Verano, 71

Ingresso gratuito con tessera Marmo (€2)

Martedì 5 febbraio, REFERENCE® CABLE DAY. Un pomeriggio intero dedicato a un accessorio importantissimo per tutti i musicisti e cantanti, ma troppo spesso trascurato: il cavo e la qualità del suono che da esso in larga parte dipende.

WORKSHOP GRATUITO con rilascio di attestato:
“IL TUO SUONO È APPESO A UN FILO. Cavi di segnale: una scelta importante”
condotto da Angelo Tordini (fondatore e AD di Reference Laboratory) con la collaborazione dei docenti Saint Louis Giacomo Anselmi, Gianfranco Gullotto, Stefania Del Prete.

Ospite speciale, Federico Paciotti, voce tenore con chitarra elettrica, che illustrerà il proprio set up pedali e mixer, raccontando la propria esperienza di ricerca del suono e cura degli arrangiamenti per i suoi brani (lirica in versione pop/rock).

Uno sguardo “in-depth” nel mondo dei cavi audio, bilanciati e sbilanciati, per scoprire come sono fatti, perché non sono tutti uguali e quanto influenzino il suono di ogni musicista: chitarristi, bassisti, cantanti, tastieristi, batteristi, tutti devono fare i conti con il filtro “cavo”, ovvero con la perdita del segnale lungo la catena audio e l’alterazione, più o meno evidente, delle caratteristiche sonore della sorgente amplificata.
Criticità e soluzioni per ottimizzare il proprio signal routing (dal vivo e in studio), sfruttando al 100% il potenziale della propria strumentazione e migliorare di molto la qualità del proprio sound.
Una panoramica sui cavi “application-oriented” by Reference Cables e test comparativi con cavi “standard”.
Un’occasione da non perdere per “metterci l’orecchio” e scoprire quanto “suono in più” (trasparenza, pulizia, correttezza timbrica, ricchezza armonica, contrasto dinamico) è possibile avere attraverso l’utilizzo di un cablaggio di qualità e soprattutto specializzato.

Un evento promosso da chi di cavi audio se ne intende: Reference Laboratory, il ‘Made in Italy’ che fa la Differenza.

▶️Martedì 5 febbraio 2019, h 16:00-20:00

Ingresso gratuito, su prenotazione, scrivendo a francesca@slmc.it

A tutti i partecipanti verrà consegnato un Attestato di Partecipazione.

Agli studenti Saint Louis che parteciperanno al workshop sarà concesso un sconto del 10% per l’acquisto di un cavo Reference Laboratory, in loco o presso un qualsiasi rivenditore autorizzato Reference® in Italia, previa presentazione del tesserino di iscrizione e l’attestato di partecipazione (nominativo) al workshop.
In omaggio, per ogni cavo acquistato, una esclusiva torcia led, del medesimo colore del cavo scelto, celebrativa del 30° Anniversario (1989-2019) di Reference Laboratory.

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Reference® vuole sfatare il mito per il quale il musicista “debba solo suonare” (o cantare), senza curarsi troppo di cosa il pubblico ascolterà, perché questo (dicono) “è lavoro del fonico”. Il musicista è infatti assolutamente responsabile del proprio suono, in quanto è un aspetto determinante della propria identità artistica, e pertanto deve prendersi carico e cura del proprio segnale fino in fondo, o, per lo meno, fino alla console di palco. 
Ma quale segnale audio diamo “in pasto” al fonico?
Siamo davvero sicuri che gli arrivino tutte le “informazioni sonore” che vorremmo fornirgli? 
Se siamo, ad esempio, chitarristi (o bassisti) il tragitto che il segnale prodotto dal nostro strumento deve fare può essere lungo e pieno zeppo di ostacoli. Dalla vibrazione delle corde, e quindi dalla tensione elettrica creata dai pickup magnetici o piezoelettrici, il segnale deve superare, cercando di rimanere quanto più possibile integro, un numero incredibile di variabili e trasformazioni (cavi, saldature, connettori, pedali effetto, interferenze elettriche e magnetiche, pre- amplificazione, finale di potenza, microfono cabinet, d.i. box, stage box, trasformatori di impedenza…). 
Il workshop Reference infatti metterà in luce i punti critici (troppo spesso sottovalutati) dove si “gioca la partita” del suono e mostrerà, con test audio comparativi, che ottimizzare la propria catena audio, attraverso un cablaggio adeguato, fa davvero la differenza, anche nei palchi più difficili, ed è in grado di migliorare sensibilmente la performance musicale individuale… e quindi il sound dell’intera band.
Il musicista infatti può fare molto per ottimizzare il proprio suono, senza per forza dover investire un patrimonio in strumentazione. Quando si parla di catena audio vige la regola “less is more”. Captare correttamente il suono (specialmente se parliamo della voce umana o di strumenti acustici) e nel contempo minimizzare quanto più possibile la dispersione del segnale (proteggendolo anche da interferenze esterne) con un cablaggio “ad hoc”, cioè adeguato alla ‘configurazione elettrica’ del proprio setup strumentale, è dunque fondamentale per avere un buon sound, come anche saper ottimizzare la resa del proprio finale di potenza o saper gestire la propria pedalboard mettendo i propri pedali effetto nella giusta sequenza.
Molto probabilmente, solo seguendo alcuni piccoli accorgimenti, potrete mettere i vostri signal-booster, anti- feedback e noise-gate tranquillamente in soffitta.
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Funk, Jazz, fusion e dintorni. Presentazione del corso di improvvisazione nella chitarra jazz, a cura di Mimmo Langella con la partecipazione di Lello Panico.

Durante l’incontro di presentazione del corso si parlerà di:
Funky Vamp
Semplificazioni armoniche
Elementi fondamentali nel fraseggio
Cromatismi
Out Playing
Licks

▶️Mercoledì 6 febbraio 2019
h 19:00-20:30
Saint Louis via urbana, 49/a

Ingresso gratuito, su prenotazione, scrivendo a francesca@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Mimmo Langella, chitarrista e compositore napoletano classe ’68, inizia a suonare la chitarra all’età di dodici anni. Le sue esperienze di studio comprendono un seminario alla “Berklee School” nel corso di Umbria Jazz ’86, il diploma con lode al “Guitar Institute of Technology” (G.I.T.) di Hollywood conseguito nel ’94, le lauree di primo e di secondo livello in “Musica Jazz” conseguite con il massimo dei voti rispettivamente nel 2007 e nel 2009 presso il Conservatorio di Musica “San Pietro a Majella” di Napoli, la laurea di secondo livello in “Chitarra Jazz” conseguita con il massimo dei voti nel 2015 presso il Conservatorio di Musica “Domenico Cimarosa” di Avellino. Inoltre frequenta corsi di studio, seminari e suona tra gli altri con Scott Henderson, Frank Gambale, Jeff Richman, Don Mock, Norman Brown, Joe Diorio, Ron Eschete, Gary Willis, Steve Bailey, Tim Landers e Jim Hall.
Ha al suo attivo quattro dischi da solista, “The Other Side” (autoprodotto, ’02; edizioni Smoothnotes, 2012), “Funk That Jazz” (autoprodotto, ’08; edizioni Smoothnotes, 2012) che vede la partecipazione straordinaria di Scott Henderson, “Soul Town” (Smoothnotes Publishing – GBMUSIC, 2012) e “A Kind of Sound” (Smoothnotes Publishing – GBMUSIC, 2018), e il brano “Jonathan il gabbiano” pubblicato nella compilation “Sotto Tiro” (Southern Groove Records, ’96; edizioni Smoothnotes, 2012).

www.mimmolangella.it
www.facebook.com/MimmoLangellaMusic
www.instagram.com/mimmolangellaguitar
www.youtube.com/MimmoLangella

Al Monk serata di presentazione di “Metropolia”, primo “Context Album” di Matteo Cappella per l’etichetta Camilla Records.

Metropolia è un “Context Album”, una passeggiata per le vie di una nuova città, la mappatura di 8 quartieri dello spirito metropolitano.

🎸On Stage 🎶
Matteo Cappella
Simone Colasante Piani e tastiere
Alessandro Cardinale Sax
Giacomo Nardelli, Marco Bruno Basso
Daniele Quaglieri Batteria

Durante il concerto si alterneranno diversi ospiti tra cui Gianluca Robustelli al mandolino e Irene Montesi ai cori.

In occasione del Release Party, 8 ritratti fotografici illustreranno gli 8 brani dell’album:

1 – Volerai
Promesse, illusioni, avventure notturne, perdizioni e false speranze, degrado e malavita nel quartiere periferico di “Volerai”.
2-Mai
Zona cimiteriale: tempo, gravitaÌ e malfunzionamento dei mezzi pubblici sono i sintomi di un fatalismo apocalittico che rendono l’uomo vittima della propria natura e carnefice del proprio destino.
3-Bea
Nell’aereoporto di “Bea” l’ingenuitaÌ porta a cercare la felicitaÌ nel viaggio, un nomadismo solitario che trova nella musica la sua unica consolazione.
4 – Oscillo
Sulla spiaggia di Oscillo, tra modestia e superbia, vinti e vincitori trovano tutti il loro posto al sole.
5 – Funky Cronache
La cittaÌ trasmette dal suo quartiere massmediatico abbondanti dosi di confusione, rincorrendo un futuro irraggiungibile.
6-UrbietOrbi
Nel centro storico un mosaico di stereotipi canta la storia di una grande cittaÌ.
7 – Isola
Il quartiere arcipelagico di “Isola” garantisce sicurezza e solitudine.
8-Volavia
“Vola via” eÌ il luogo del disincanto, ma resta la speranza di volare via.

“Metropolia” è già disponibile in digitale su tutte le piattaforme di distribuzione digitale.

▶️Sabato 9 febbraio
h 20:30
Monk via Giuseppe Mirri, 35

Ingresso gratuito con tessera ARCI.

Matteo Cappella nasce a Roma nel 1990. Appena scopre la chitarra incomincia a suonare e scrivere musiche e testi. Da Bellegra, paese in cui eÌ cresciuto, intorno al 2012 si trasferisce a Roma entrando in contatto con diverse realtà musicali della capitale. Tra campagna e cittaÌ, canzoni e concerti, versi e versacci, a febbraio 2019 pubblica il suo primo album, “Metropolia”.

www.facebook.com/MatteoCappellaMusica
www.youtube.com/user/CappellaMatteo

Paolo Buonvino, compositore delle più importanti colonne sonore del cinema italiano, terrà due workshop intensivi per gli allievi del Master in Film Scoring del Saint Louis.

Martedì 12 febbraio, dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 15.30 alle 19.30

Incontri Riservati agli Studenti del Master di I livello in Musica da Film

Paolo Buonvino nasce a Scordia (CT) nel 1968. Si diploma in pianoforte presso il conservatorio
“F. Cilea” di Reggio Calabria e studia Discipline della Musica presso l’Università di Bologna.
Inizialmente assistente musicale di Franco Battiato, si dedica al teatro scrivendo musiche di scena per varie compagnie.
Compone “Francesco: la notte, il sogno, l’alba” (1995), opera multimediale per soprano, tenore, basso, voci recitanti, orchestra, coro, computer e tastiere; “Epiklesis” (1996), messa per soprano, coro, orchestra, computer e tastiere. Inizia l’attività di compositore di colonne sonore con il film televisivo “La Piovra 8” (1997, Rai) di Giacomo Battiato.
Nel 1998 è autore della colonna sonora di “Ecco Fatto” di Gabriele Muccino, con il quale lavora l’anno successivo in “Come te nessuno mai” e poi ancora nel 2001 ne ”L’ultimo Bacio” e nel 2003 in “Ricordati di me”. Ha inoltre lavorato con i seguenti registi: Michele Placido, Giovanni Veronesi, Paolo Virzi, Carlo Carlei, Carlo Verdone, Roberto Faenza, Dyane  Kurys, Gianluca Tavarelli,  Renzo Martinelli, Valerio Jalongo, Luciano Odorisio, Alberto Simone, Davide Marengo e altri. Per Antonello Grimaldi ha composto le musiche del film “Caos calmo” (2008) con Nanni Moretti.
Nel 1999 alla 56ª mostra internazionale di Venezia gli viene assegnato il premio “Rota” (premi collaterali) per le musiche di “Come te nessuno mai”.
Al Festival International de Luchon (2002) riceve il premio per la migliore colonna sonora con il film “Le jeune Casanova”. Nel 2008 riceve il “David di Donatello” e il “Nastro d’argento” per la colonna sonora del film “Caos calmo”.
Ha al suo attivo collaborazioni con Franco Battiato, Carmen Consoli, Patrizia Laquidara, Elisa, Negramaro, Dolores’O Riordan, Jovanotti e altri. E’ stato Direttore Artistico del Teatro Massimo Bellini di Catania.

Prima serata di Minus One, il Festival ideato dal Saint Louis, in partnership con il Tbilisi State Conservatoire, con il sostegno del MiBACT e di SIAE nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”, che si svolgerà in Georgia dal 14 al 16 febbraio.

Giovedì 14 febbraio, sul palco del Movement Theatre, si esibiranno Zadeno Trio e Stefano Minder con special guest due musicisti selezionati dal Conservatorio di Tbilisi.

ZADENO TRIO feat. Liliko Korkotashvili

Claudio Jr De Rosa – sax / Alessio Bruno – contrabbasso / Jacopo Zanette – batteria

Zadeno Trio, formazione ambiziosa nata in Olanda nell’estate 2014, è un progetto guidato dal sassofonista napoletano Claudio Jr De Rosa e completato da Alessio Bruno al contrabbasso e Jacopo Zanette alla batteria. Il sound del trio, prevalentemente improntato su un linguaggio tradizionale post-bop, ha acquisito col tempo elementi di grande modernità, subendo dapprima l’influenza di trii quali quelli di Joe Henderson, Sonny Rollins, Elvin Jones ed in seguito di formazioni guidate da musicisti come Chris Potter e Joshua Redman. I tre musicisti, provenienti da esperienze musicali differenti, si sono conosciuti in Olanda, e si sono esibiti in circa 90 concerti in Italia, Belgio, Olanda, Romania. Vincitori di alcuni premi internazionali (“Premio Terme Preistoriche”, vinto durante il Jazz Festival “Jazz by the Pool 2014” a Montegrotto Terme), hanno inciso e pubblicato per la “Emme Record Label” il loro primo disco, “Holes in the Ground” nel Febbraio 2016. Il prossimo lavoro discografico è previsto per Gennaio 2018.
Tutti i musicisti partecipano al progetto in qualità di compositori ed arrangiatori, apportando continuamente nuova linfa, idee e materiale musicale. Zadeno Trio, non avendo nel proprio organico uno strumento armonico, fa della riarmonizzazione costante e dell’interplay ritmico/armonico due elementi fondamentali del proprio sound. Il 20 Novembre 2017 vincono lo European Jazz Contest, contest internazionali per giovani artisti jazz indetto dal Saint Louis College of Music. In giuria una commissione internazionale formata da musicisti ed esperti quali Enrico Intra, Paolo Damiani, Stefano Mastruzzi e molti altri ancora.

LOVE THROUGH MY EYES feat. Lasha Deisadze

Stefano Minder, voce / Antoni Zygmunt Kuzak, sax alto / Lorenzo Nanni, piano / Alessio Renda, basso / Emanuele Della Cuna, batteria

Stefano Minder presenta “Love Through My Eyes”. Da sempre impegnato con il songwriting a cavallo tra il Jazz e il Soul, il cantante e pianista Stefano Minder presenta il suo primo cd “Love Through My Eyes”. Attraverso la sua continua ricerca in campo musicale, Stefano intraprende diverse vie per sperimentare nuovi metodi su come utilizzare la voce, per ricreare colori e mondi nuovi. Il suo motto è: “La voce è uno strumento a tutti gli effetti, capace di esprimere sentimenti profondi che forse nessun altro strumento può fare. È collegata direttamente con l’anima e ne diviene l’espressione udibile; converte l’invisibile in visibile, crea suoni e colori nuovi, trasforma un’emozione in musica. La voce è uno strumento tutto da scoprire, soggetto a una continua evoluzione ed espansione. Un’espansione che va oltre i nostri limiti immaginabili”.

Venerdì 15 febbraio, una giornata al Saint Louis per conoscere da vicino i corsi offerti dalla prima e unica Istituzione privata in Italia autorizzata dal Miur a rilasciare titoli academici di I e II livello in Jazz e Popular Music, Song-writing, Musica applicata, Musica elettronica, Tecnico del Suono, Composizione e musica da film, Composizione e arrangiamento Jazz.

Durante l’Open Day sarà possibile partecipare gratuitamente a workshop, laboratori e lezioni dimostrative di canto, strumento, song-writing, musica applicata, musica elettronica, tecnico del suono e composizione; i coordinatori dei Dipartimenti e lo staff del Saint Louis saranno a disposizione per attività di orientamento e informazioni relative all’ampia offerta formativa della più importante realtà didattica musicale italiana; docenti, allievi ed ex-allievi diplomati guideranno i partecipanti all’Open Day alla scoperta della struttura e delle numerose possibilità offerte dalla scuola per vivere una intera giornata come uno studente Saint Louis.

Il programma dettagliato della giornata, che prevede diverse attività didattiche dalle 9:00 alle 16:30, sarà disponibile a breve.

Per partecipare all’Open Day è necessario prenotarsi, specificando il corso a cui si è interessati e una preferenza di fascia oraria (mattina, pomeriggio o intera giornata), compilando il seguente form oppure inviando una mail a: roberta@slmc.it

PRENOTAZIONE OPEN DAY

Il Saint Louis College of Music ospita il contrabbassista e bassista elettrico americano Dezron Douglas, uno dei talenti emergenti più richiesti sulla scena jazzistica internazionale, in Italia a febbraio per la presentazione del disco di Silvia Manco, Hip! The Blossom Dearie Songbook, in uscita per Parco della Musica/Jando Music, di cui il musicista newyorkese è co-produttore artistico.

In occasione di questo evento, venerdì 15 febbraio, Dezron Douglas terrà una masterclass aperta a tutti gli strumentisti, rivolta a solisti (vocalist e fiati) e strumenti accompagnatori (piano, chitarra, basso e batteria) con la partecipazione straordinaria del batterista di fama mondiale Roberto Gatto, presente anche al concerto del 16 Febbraio presso l’Auditorium Parco della Musica.

L’incontro sarà incentrato sulla sezione ritmica, nel jazz e nelle musiche afroamericane e sull’interazione con i solisti, cantanti e strumenti a fiato: costruzione, caratterizzazione e specificità dei diversi groove, distribuzione dei ruoli e delle diverse funzioni nella sezione ritmica, giusta attitudine, professionale e umana, qualità e requisiti richiesti ad un’ottima sezione ritmica e a qualunque musicista professionista, con un’attenzione specifica verso il delicato lavoro di side-man sulla produzione discografica e sulla conduzione di una band (leadership, musicianship, divisione, condivisione e consapevolezza dei diversi ruoli, scelta del repertorio, realizzazione del prodotto discografico e proiezione dello stesso in prospettiva). Gli argomenti trattati saranno integrati dalle proposte dei partecipanti. Inoltre si analizzeranno le grandi sezioni ritmiche della storia del jazz attraverso ascolti mirati e verrà fornito del materiale specifico su cui lavorare.

▶️Venerdì 15 febbraio 2019, h 16:00-18:00 | Saint Louis via urbana, 49/a

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Quote di partecipazione: € 20 per allievi Saint Louis; € 30 per esterni

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Dezron Douglas, noto per la sua versatilità e il suo profondo e solido senso del groove ha al suo attivo collaborazioni illustri con i più importanti musicisti di Jazz (Jackie McLean, Pharoah Sanders, Cyrus Chestnut, Louis Hayes, George Cables, Al Foster, Ravi Coltrane, Billy Drummond, Steve Davis, Victor Lewis, Mulgrew Miller, Lewis Nash, Kevin Mahogany, Carla Cook, Kenny Garrett, Steve Coleman, Willie Jones III, Jonathan Blake, David Virelles, Adam Rogers, Duane Eubanks, Eric Reed, Tomasz Stanko, Enrico Rava, Joe Lovano, Fabrizio Bosso, Vincent Herring, The Marsalis Family, Makaya McCraven, solo per citarne alcuni).
Le sue prime influenze sono legate alla Black American Music nel suo senso più vasto, dal Soul al Gospel, praticato sin da piccolo nella band del padre, dall’ R&B al Raggae musiche che hanno forgiato le sue prime esperienze musicali già dai 12 anni di età: il jazz è sempre stato intorno a lui (è il nipote del grande batterista Walter Bolden che ha fatto parte della band della cantante Nancy Wilson, recentemente scomparsa). Il giovanissimo Dezron, incoraggiato dal suo mentore, il grande sassofonista, compositore ed educatore Jackie Mc Lean, entra a far parte del Jackie McLean Institute of African American Music: ha così modo di farsi notare e comincia a collaborare con Nat Reeves, Steve Davis e naturalmente con lo stesso Jackie McLean.
Il suo naturale talento combinato alla sua versatilità e all’instancabile lavoro di studio dei grandi maestri del jazz lo porta a farsi conoscere e ad essere sempre più richiesto e presente sulla scena internazionale. Oggi, di base a New York, viaggia in tutto il mondo, sia come side man che come band leader (di recente uscita il suo nuovo progetto Black Lion) affiancando il ruolo di musicista professionista a quello di educatore.

Seconda serata di Minus One, il Festival ideato dal Saint Louis, in partnership con il Tbilisi State Conservatoire, con il sostegno del MiBACT e di SIAE nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”, che si svolgerà in Georgia dal 14 al 16 febbraio.

Venerdì 15 febbraio, sul palco del Stamba Hotel di Tbilisi, si esibiranno Atrìo feat. Pixfoil e la New Band di Paolo Damiani con special guest i due musicisti georgiani Lasha Sakvarelidze e Reso Kiknadze.

ATRìO. feat. PixFoil & Lasha Sakvarelidze
Gianluca Massetti – piano / Dario Giacovelli – basso / Moreno Maugliani – batteria / PixFoil – elettronica / Lasha Sakvarelidze – sax alto

Gli “Atrìo.” nascono da una profonda amicizia connessa alla musica nel rispetto di tutti gli stili.
La passione per il jazz è abbinata alla ricerca di melodie semplici e energia ritmica, con uno sguardo rivolto ai generi musicali contemporanei.
La formazione nasce nel 2013. Il suo lavoro è incentrato sulla creazione di brani originali, mediante la quale i musicisti intraprendono una ricerca di soluzioni ritmiche basate sul concetto di subordinazione e modulazione metrica. Parallelamente a questo processo, danno il loro personale tributo alla tradizione lavorando su brani provenienti dal mondo jazzistico e popular.
Propongono da subito un’intensa attività live, affiancando ai live nei Club romani partecipazioni a rassegne e Festival Nazionali ed Internazionali.
Il 2015 li vede protagonisti all’open Jazz Festival di Palermo, Festival Del Jazz a Mantova, Locus Festival a Locorotondo, Jazzit Festival a Collescipoli, Piccolo Festival Animato a Roma (in Apertura ai Radiotrio), Giornata Mondiale Del Jazz Unesco presso La Casa Del Jazz di Roma.
Tra settembre e dicembre intraprendono un mini tour Europeo toccando Helsinki, Maastricht ed Aalborg all’interno dell’iniziativa “Italian Jazz On The Road”.
Il 9 settembre si esibiscono all’Auditorium Parco Della Musica di Roma, registrando live il loro primo Album prodotto da Camilla Records con ospiti Rosario Giuliani E Javier Girotto.
Il 2016 si apre con il Concorso B-Jazz Festival tenutosi a Leuven, in Belgio. Superano la selezione entrando tra i primi 6 progetti su oltre 150 proposte da tutta Europa, classificandosi quarti con un ottimo riconoscimento da Parte di pubblico e critica.
Parallelamente alla scrittura e composizione di brani da Trio, si dedicano alle collaborazioni con artisti provenienti da ambienti musicali diversi, come Serena Brancale e Javier Girotto

PixFoil

PixFoil è l’ “Avatar” di Luca Spagnoletti nelle sue varie reincarnazioni di musica elettronica. PixFoil può manifestarsi, secondo l’ occasione, in varie formazioni o semplicemente  “ a solo” ma mantiene la sua natura sperimentativa, minimalista e glitch. Questo si integra con narrazioni visuali astratte, generate dalla commistione tra immagini di esclusiva generazione sintetica e immagini di varia origine analogica. PixFoil si propone un recupero dell’  esperienza degli autori come strumentisti e improvvisatori dal vivo, integrato dal background di sperimentatori nella composizione elettronica; Questo insieme è sottolineato da sincronismi e cromìe visive indotte dalle stesse suggestioni sonore, una reciprocità che si manifesta come un indissolubile connubio tra i diversi linguaggi.
Luca Spagnoletti (PixFoil) nasce a Milano nel 1954. Vive a Roma. Diplomato al Conservatorio di Frosinone, ha studiato flauto traverso con M. Eckstain e E. Casularo, composizione con D. Guaccero, composizione e musica elettronica con G. Nottoli. Compositore di lunga esperienza, mediata da numerosissime collaborazioni, anche nel campo delle arti visive (Fabrizio Plessi, Studio Azzurro ecc.), ha attraversato diversi generi musicali: dal jazz al rock, dall’etnomusica alla contemporanea ed elettronica di estrazione colta. Sin dalla metà degli anni ’70 la sua ricerca è rivolta anche all’analisi ed alla manipolazione del suono, ciò lo ha portato a svolgere, parallelamente a quella compositiva, un’attività specialistica di consulente, collaborando con diversi altri compositori italiani e stranieri. Insegna musica elettronica e composizione al St. Louis music college e al master di Ingegneria del suono della 2a università “Tor Vergata” in Roma, è cultore della materia “Musica elettronica” al DAMS della 2a università di Roma “Tor Vergata”. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero. Sia come compositore che ideatore di arte elettronica, ha partecipato a numerosi festival italiani e internazionali, tra questi: Ars Elettronica di Linz, Arte elettronica Camerino, Villa Medici Roma, Rumori Mediterranei, Musica Verticale, Roma Europa Festival, Dissonaze, Cutoff, Rumors ecc. anche l’immagine e la comunicazione visiva. Ultime “performance Live” internazionali Berlino, Lione, Vienna Belgrado.

PAOLO DAMIANI “NEW BAND” feat. Reso Kiknadze
Paolo Damiani – contrabbasso e musiche / Simone Alessandrini – sassofono / Daphne Nisi – voce / Francesco Fratini – tromba / Andrea Molinari – chitarra / Fabio Sasso – batteria / Reso Kiknadze – duduk

Questo nuovo progetto comprende giovani musicisti ormai molto affermati e leader di proprie formazioni, qui guidati da Paolo Damiani, compositore, violoncellista e direttore del Dipartimento jazz di S. Cecilia. Il repertorio prevede composizioni originali di Paolo Damiani, caratterizzate da un’originale vena melodica che affonda le proprie radici nella musica etnica del Mezzogiorno e nell’Opera italiana.
Nei brani, pur fortemente strutturati, le linee del contrappunto tendono a generare spazi sonori aperti e flessibili in cui il respiro e il gesto improvviso danzano liberamente e con gioia. La cantabilità delle composizioni non rinuncia mai alla ricerca, intesa soprattutto come ascolto curioso, invenzione, stupore, ironica erranza, piacere, godimento.
Il progetto “New Band” è rappresentativo dei grandi collettivi di allievi diplomati e diplomandi che il Maestro Damiani coinvolge nei proprio progetti, producendo con loro musica e portandoli in tour come nel caso dell’ Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti. Come per l’Orchestra, il Saint Louis supporta e incentiva questo tipo di progetti, trovando che siano fortemente formativi per gli allievi poiché gli fornisce la possibilità di interfacciarsi con grandi Maestri in situazioni altamente professionali. Proprio per questa ragione nel 2016 il Saint Louis Management tramite la sua etichetta Camilla Records ha pubblicato: “Ma che ci fanno le foglie negli armadi” che vedeva il Maestro Damiani accompagnato dall’ Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti.

Terza e ultima serata di Minus One, il Festival ideato dal Saint Louis, in partnership con il Tbilisi State Conservatoire, con il sostegno del MiBACT e di SIAE nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”, che si svolgerà in Georgia dal 14 al 16 febbraio.

Sabato 16 febbraio, sul palco del Grand Hall di Tbilisi, si esibiranno Nicola Di Tommaso Quartet e Dumbo Station con special guest i due musicisti georgiani Reso Kiknadze e Tornike Abuladze.

NICOLA DI TOMMASO 4tet feat. Reso Kiknadze
Nicola Di Tommaso – chitarra / Giuseppe Romagnoli – contrabbasso / Francesco Fratini – tromba / Matteo Bultrini – batteria / Reso Kiknadze – sax tenore e soprano

Il Nicola Di Tommaso quartet stupisce per la grande coerenza e consapevolezza jazzistica, con composizioni originali che, lasciando grande spazio a innovazione e contaminazioni stilistiche, si radicano nella forza e nella stabilità del grande jazz. I musicisti che lo compongono sono trai nomi di spicco della nuova scena italiana, distinti per stile, capacità tecnica e originalità. Stilisticamente la musica del trio si accosta al jazz americano contemporaneo e, senza dimenticarne le origini, s’inscrive nel solco delle sue più recenti trasformazioni, aggiungendo un respiro europeo. L’improvvisazione, nutrita dal sapiente interplay tra i musicisti, rimane l’elemento caratterizzante e predominante, a completamento del sound del gruppo.

DUMBO STATION feat. Tornike Abuladze
Paolo Zou – chitarra / Benjamin Ventura – piano e tastiere / Stefano Rossi – basso / Davide Savarese – batteria / Tornike Abuladze – sax alto

Dumbo Station nasce a ottobre 2015 dall’incontro tra Paolo Zou (chitarra), Benjamin Ventura (pianoforte e tastiere) e Stefano Rossi (basso elettrico). L’alchimia tra i tre, musicale e non, è palese fin da subito, e viene ulteriormente rafforzata dall’ingresso nel gruppo di Davide Savarese (batteria).
Il gruppo intraprende fin da subito un’intensa attività concertistica, diventando la resident band della Roma Groove Session, realtà musicale che dal 2016 ha preso piede nel panorama musicale romano, ispirandosi alle jam multistilistiche del nord Europa. Grazie a questa collaborazione il gruppo ha l’opportunità di accompagnare settimanalmente artisti della scena musicale jazz/soul/hip hop (alcuni degli artisti accompagnati: Gregory Hutchinson, Rosario Giuliani, Danno Colle Der Fomento, Maurizio Giammarco, Dario Deidda, Michele Papadia, Fabio Zeppetella, Pierpaolo Principato, Stefano Sabatini, Phil Aelony, Davide Shorty, Lello Panico ed Antonello Sorrentino).
Parallelamente all’attività concertistica il quartetto è stato impegnato fin dalla sua nascita nella produzione del proprio album d’esordio, che comprende esclusivamente brani originali. Il risultato è un lavoro estremamente eclettico, che spazia dal jazz moderno al jazz tradizionale, dal funk al gospel, fino ad arrivare al nu soul e all’Hip Hop/Rap; il tutto mantenendo come capisaldi l’interplay e l’improvvisazione.
Il lavoro discografico, intitolato “Tirana Café”, è stato registrato nel mese di maggio (2017) presso “La Strada recording Studios” di Enrico Furzi (con la partecipazione di Davide Shorty, Maurizio Giammarco, Vincenzo Presta ed Elvio Ghigliordini), ed è uscito il 25 gennaio 2018 per Alfa Music.
Le attività più recenti del gruppo comprendono un mini-tour di concerti con il noto sassofonista jazz Rosario Giuliani e la partecipazione in qualità di finalista al B-Jazz International Contest.
Il gruppo ha da poco concluso il tour estivo di presentazione di “Tirana Cafè”, di cui è ora disponibile la ristampa in vinile in collaborazione con Tuffkong Records.
Nel frattempo Dumbo Station si sta dedicando alla scrittura del prossimo lavoro discografico, oltre a due progetti nuovi che verranno svelati nel corso del 2018/2019.

🎙Words. L’incontro tra il jazz contemporaneo e il songwriting. Lezione concerto a cura di Pierluca Buonfrate.

Con Ettore Carucci (piano), Francesco Puglisi (contrabbasso) e John Arnold (batteria).

La lezione concerto si basa sul nuovo progetto discografico di Pierluca Buonfrate ed è improntata sulla descrizione del “making of” dei brani.
Il metodo di composizione dei brani è originale: molti di essi sono creati attraverso la selezione di frammenti di assoli che, con l’aggiunta del testo, diventano nuove composizioni, canzoni in stile contemporaneo.
Non si tratta perciò di un classico “vocalese” ma di una elaborazione più profonda e complessa del fraseggio di grandi del jazz come Miles Davis.

▶️Mercoledì 20 febbraio – h 18:30-20:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Ingresso gratuito, fino a esaurimento posti disponibili.

Per prenotarsi scrivere a rossella@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA

Paolo Buonvino, compositore delle più importanti colonne sonore del cinema italiano, terrà due workshop intensivi per gli allievi del Master in Film Scoring del Saint Louis.

Sabato 23 febbraio, dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 15.30 alle 19.30

Incontri Riservati agli Studenti del Master di I livello in Musica da Film

Paolo Buonvino nasce a Scordia (CT) nel 1968. Si diploma in pianoforte presso il conservatorio
“F. Cilea” di Reggio Calabria e studia Discipline della Musica presso l’Università di Bologna.
Inizialmente assistente musicale di Franco Battiato, si dedica al teatro scrivendo musiche di scena per varie compagnie.
Compone “Francesco: la notte, il sogno, l’alba” (1995), opera multimediale per soprano, tenore, basso, voci recitanti, orchestra, coro, computer e tastiere; “Epiklesis” (1996), messa per soprano, coro, orchestra, computer e tastiere. Inizia l’attività di compositore di colonne sonore con il film televisivo “La Piovra 8” (1997, Rai) di Giacomo Battiato.
Nel 1998 è autore della colonna sonora di “Ecco Fatto” di Gabriele Muccino, con il quale lavora l’anno successivo in “Come te nessuno mai” e poi ancora nel 2001 ne ”L’ultimo Bacio” e nel 2003 in “Ricordati di me”. Ha inoltre lavorato con i seguenti registi: Michele Placido, Giovanni Veronesi, Paolo Virzi, Carlo Carlei, Carlo Verdone, Roberto Faenza, Dyane  Kurys, Gianluca Tavarelli,  Renzo Martinelli, Valerio Jalongo, Luciano Odorisio, Alberto Simone, Davide Marengo e altri. Per Antonello Grimaldi ha composto le musiche del film “Caos calmo” (2008) con Nanni Moretti.
Nel 1999 alla 56ª mostra internazionale di Venezia gli viene assegnato il premio “Rota” (premi collaterali) per le musiche di “Come te nessuno mai”.
Al Festival International de Luchon (2002) riceve il premio per la migliore colonna sonora con il film “Le jeune Casanova”. Nel 2008 riceve il “David di Donatello” e il “Nastro d’argento” per la colonna sonora del film “Caos calmo”.
Ha al suo attivo collaborazioni con Franco Battiato, Carmen Consoli, Patrizia Laquidara, Elisa, Negramaro, Dolores’O Riordan, Jovanotti e altri. E’ stato Direttore Artistico del Teatro Massimo Bellini di Catania.