#PLAYINGISNOTAGAME

Master class con Bob Reynolds, sax tenore degli Snarky Puppy.

Compositore e sassofonista, Bob Reynolds, vincitore di 3 Grammy insieme agli Snarky Puppy e per 5 anni al fianco di John Mayer, terrà una master class organizzata dal Saint Louis presso la Casa del Jazz di Roma.

▶️Lunedì 2 marzo 2020
h 14:30-16:30
Casa del Jazz via di Porta Ardeatina, 55

Quote di partecipazione:
€ 30 per esterni; € 20 riduzione riservata agli allievi Saint Louis

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Per partecipare, è necessario prenotarsi scrivendo a francesca@slmc.it

 Bob Reynolds

Compositore e sassofonista, Bob Reynolds ha vinto 3 Grammy insieme agli Snarky Puppy e ha suonato per 5 anni al fianco di John Mayer, suo ex compagno al Berklee College. Dopo l’esperienza con John Mayer il sassofonista ha deciso di  tornare al suo lavoro da solista incidendo “Somewhere in Between” grazie a cui è stato in testa alle classifiche degli ascolti digitali (2013).

Nel 2017 ha pubblicato gli album “Guitar Band” e “Hindsight”, entrambi approdati nella top ten delle classifiche di Billboard Jazz. La sua ultima uscita, “Quartet” ha debuttato al terzo posto nella classifica Contemporary Jazz di Billboard e il primo tour europeo della sua band ha ottenuto il sold out.

Nato a Morristown, nel New Jersey nel 1977, Reynolds è cresciuto a Jacksonville, in Florida, dove ha iniziato a suonare il sassofono all’età di 13 anni. Dopo il liceo ha affinato le sue abilità al Berklee College of Music di Boston. Oltre che musicista,  Bob è appassionato didatta. Ha co-fondato un ritiro annuale per sassofonisti e, attraverso il suo Virtual Studio, aiuta i musicisti a diventare improvvisatori fiduciosi. Bob vive a Los Angeles e condivide intuizioni sull’equilibrare una carriera musicale con la crescita di una famiglia attraverso il suo popolare vlog di YouTube.

Il sax di Maurizio Giammarco, special guest della JOHN SCOFIELD tribute band, protagonista della quinta serata di Special Guest 2020, live music @ Alexanderplatz.

Sei appuntamenti con il jazz contemporaneo prodotti dal Saint Louis di Roma. Star del Jazz italiano sul palco insieme ai nuovi talenti emergenti della storica scuola di musica romana. Rosario Giuliani, Luca Bulgarelli, Stefano Sabatini, Vincenzo Presta, Maurizio Giammarco, Dario Giacovelli e gli ensemble da loro guidati nei concerti di apertura dei live dell’Alexanderplatz.

🎷On Stage🎶
✨Maurizio Giammarco JOHN SCOFIELD tribute band✨
Maurizio Giammarco – sax
Edoardo Lupo – piano
Massimiliano Biondi – chitarra
Roni Sakari Christian Helminen – basso
Vincenzo Protano – batteria

▶️Martedì 3 marzo 2020
Inizio concerto h 20:30
Alexanderplatz Jazz Club
Via Ostia, 9

Biglietto intero: € 10

✨Speciale riduzione per allievi Saint Louis: presentando al locale il tesserino di iscrizione Saint Louis a.a. 2019/2020, usufruiranno del 50% di sconto. Pertanto il biglietto di ingresso è ridotto a € 5 ed è comprensivo di tessera Alexanderplatz, utilizzabile per tutto l’anno e per tutti i concerti organizzati dal locale.

Maurizio Giammarco

Protagonista del Jazz in Italia fin dai primi anni ’70 (come attesta anche la prestigiosa di Leonard Feather & Ira Gitler), Maurizio Giammarco è un affermato solista di sassofono, compositore, arrangiatore e leader di gruppi storici: da (considerato il gruppo più rappresentativo degli anni ’80), alla (PMJO), big band residente all’Auditorium di Roma e da lui diretta fra il 2005 e il 2010.
Il suo lavoro per grandi organici è proseguito con tre progetti per la siciliana (, ). Forte di una profonda conoscenza di tutto il jazz storico e di una lunga esperienza anche in altri ambiti musicali (ha fatto parte anche dell’Ensemble contemporaneo del Parco Della Musica), Giammarco vanta uno stile riconoscibile sul piano solistico come compositivo, frutto di una sintesi personale del proprio vissuto. Ha suonato con moltissimi di fama internazionale (Chet Baker, Lester Bowie, Dave Liebman, Phil Markowitz, Miroslav Vitous e molti altri), e con quasi tutti i più importanti musicisti italiani. Fra i suoi numerosi progetti musicali il quartetto (con Vic Juris, Jay Anderson e Adam Nussbaum) è stato documentato sul CD “Lights and Shades”.

Game of Chords II edition – Duello fra cantautori, cantastorie, menestrelli e musici assemblati
Ecco i primi quattro sfidanti che si batteranno a colpi di accordi nella serata di apertura di Game of Chords II!

Line Up
Farnese
Alex Leafy
Sara Torraco
Colombo

Opening Act:
Italian Classic Pop
diretto da Franco Ventura

con
Veronica Dito – Voce
Federica Morrone – Piano e Voce
Alessia Arfei – Chitarra
Francesco Lorenzo Beffardi – Chitarra
Davide Santangelo – Chitarra
Emanuele Macculi – Basso
Ruben Mammano – Batteria

Martedì 3 marzo 2020
h 21:00 – Ingresso gratuito
Marmo – Piazzale del Verano, 71

Game of Chords è il contest dedicato alla scoperta dei nuovi talenti del songwriting!

A partire dal mese di marzo, sul palco del Marmo, cantautori e band si sfideranno a colpi di  brani originali, proponendo il proprio repertorio di fronte a un ampio pubblico e alla giuria composta da Diana Winter, Maria Grazia Fontana, Serena Brancale, Lello Panico, Adriana Persico, Roberta Mastruzzi e presieduta dal Direttore del Saint Louis Stefano Mastruzzi.

Novità di questa seconda edizione del Contest, la possibilità di partecipare anche come gruppo. Le prime due serate del 3 e 24 marzo, saranno dedicate ai singoli cantautori, le serate del 28 aprile e 26 maggio alle band.

Al termine di ogni serata, verrà decretato il cantautore o gruppo che parteciperà alla finale del Contest a giugno per aggiudicarsi il premio in palio per il vincitore: la registrazione di due brani presso lo studio di registrazione Saint Louis e la realizzazione di un videoclip!

Concerto di Diploma tradizionale in Batteria Pop-Rock di Filippo Potenziani

On stage

Filippo Potenziani, batteria
&
Leonardo Belleggia, voce
Roberto Pagliaroli, tastiere
Francesco Brunetti, chitarra
Gabriele Santoni, basso

Closing Event
Adriano Meliffi

Mercoledì 4 marzo 2020
h 21:00
Le Mura Via Di Porta Labicana 24
Ingresso libero

Primo appuntamento con “C’ero una volta al Saint Louis”, lezioni concerto e workshop tenuti da ex allievi Saint Louis che incontrano gli allievi per condividere la loro esperienza lavorativa dopo il diploma.

On stage

Marta Capponi voce
Pierpaolo Principato pianoforte
Jacopo Ferrazza contrabbasso
Marco Valeri batteria

Marta Capponi presenta un seminario su argomenti “pratici” che daranno possibilità di spunti importanti per poter affrontare il palco e la performance con serenità e confidenza, ponendo il focus su:

* trovare il canale espressivo tra voce, corpo ed emozioni
* Capacità di essere presente nel “momento”
* comunicazione – con il pubblico e con i musicisti
* Interpretazione – raccontare la propria storia in ogni nota
* Il peso delle parole – l’importanza di cantare in una lingua che si conosce emozionalmente
* Come creare una setlist vincente

Durante il seminario si suoneranno brani che spaziano dal jazz alla musica brasiliana e alla musica italiana, mantenendo sempre quella qualità di interplay essenziale per la riuscita di un concerto. Marta racconterà la sua esperienza personale e sarà lieta di rispondere alle domande degli allievi.

Lunedì 23 marzo 2020
h19:00-21:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Ingresso gratuito, su prenotazione scrivendo a francesca@slmc.it

Audio Editing e AudioCD Mastering su MacOS. Workshop a cura di Stefano Daino, sviluppatore di DSP-Quattro.

Come si progetta un applicativo per l’editing audio su MacOS, come funziona CoreAudio e cos’è il protocollo AudioUnit per i plug-ins su MacOS: come realizzare audio editing e audio CD mastering utilizzando l’applicativo DSP-Quattro su MacOS.
Verrà illustrato come si costruisce una sample library da utilizzare con i sample player software o con i sintetizzatori hardware che permettono di caricare campioni.

Sabato 28 marzo
h 10:00-13:00
Saint Louis via baccina, 47

Ingresso libero su prenotazione
Per partecipare, scrivere a alessio@slmc.it
Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Stefano Daino
Comincia a lavorare in ambito professionale come dimostratore di importanti workstation per l’editing audio negli anni ’80. Laureatosi in Ingegneria Elettronica e specializzatosi nell’elaborazione numerica dei segnali e programmazione per applicativi per il trattamento dei segnali audio in tempo reale, nella seconda metà degli anni ’90 progetta e sviluppa D-SoundPRO, un editor grafico di file audio per MacOS. Lavora poi per TC-Works per la quale progetta e sviluppa Spark, un programma di editing e mastering per MacOS, per poi, dal 2002, progettare e sviluppare DSP-Quattro. Quest’ultimo ha ricevuto vari riconoscimenti in ambito internazionale, ed è ancora in produzione e continua evoluzione. Le sue competenze, oltre a riguardare la progettazione su MacOS, riguardano anche lo sviluppo di applicativi per iOS.

“The connection between the individual and the band as you present your own sound and story” Master Class a cura di Sivan Arbel

Dopo il successo dello scorso anno Sivan Arbel torna ospite del Saint Louis College of Music per una nuova Masterclass intitolata “The connection between the individual and the band as you present your own sound and story”.

Mercoledì 15 aprile 2020
h 18:00-20:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Quote di partecipazione:
€ 25 allievi; 35 per esterni

Per prenotarsi, scrivere a livia@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA

Il 16 aprile Sivan Arbel terrà alcune lezioni, aperte a tutti, anche agli esterni, su questi tre argomenti:

• “Feeling the odd meter” (h11:00-13:00)(1/3 CFA)
• “Improvise with what you have, using different dynamics and telling your story” (h18:00-19:00)(1/3 CFA)
• “Fusion – Introducing and explaining the different styles and music generes. I will demonstrate how we can use it to make our own style” (h 19:00-20:00) (1/3 CFA)

Quote di partecipazione per 1 classe con Sivan Arbel: 
€ 25 allievi; 35 per esterni

Gli allievi potranno partecipare prenotandosi scrivendo a livia@slmc.it e specificando l’argomento a cui sono interessati. Le classi saranno composte da massimo cinque allievi.

Quote di partecipazione per Master Class + 1 classe con Sivan Arbel: €40 per allievi Saint Louis; € 60 per esterni

Per gli allievi che partecipano sia alla Master class che a una delle 3 classi è previsto 1 CFA.

Sivan Arbel è una vocalist israeliana, band leader, compositrice e arrangiatrice, con sede a Brooklyn, NY. “Sivan” si distingue per un contagioso stile jazz-fusion e un live vibrante e potente. Nata con una profonda passione per la musica e la danza, lo stile “Sivan” è un fresco mix che fonde armoniosamente le sue radici israeliane-mediterranee-mediorientali con influenze ritmiche internazionali, un raffinato linguaggio jazz d’autore con arrangiamenti e improvvisazioni scat, in inglese ed ebraico, tutto condito con ritmiche groove che accompagnano i suoi movimenti di danza sul palco; ogni sua esibizione live spinge il pubblico a ballare e divertirsi, dai più piccoli club ai festival di tutto il mondo, superando barriere linguistiche e confini culturali, grazie a un’atmosfera che unisce musica, movimento, danza, piacere e divertimento.

“Creazione e interazione nel mondo musicale” Master Class a cura di Ramberto Ciammarughi e Rosario Giuliani.

La master sarà improntata sulla rilettura e interpretazione dei brani scritti dal sassofonista Rosario Giuliani e dal pianista Ramberto Ciammarughi. I due straordinari musicisti interpreteranno l’uno i brani dell’altro.
La master è aperta a tutti gli strumenti e coinvolgerà attivamente i partecipanti insieme ai due docenti del Saint Louis

Sabato 18 aprile 2020
h 11:00-17:00
Saint Louis via cimarra, 19/b

Quote di partecipazione:
€ 50 per esterni; € 35 riduzione riservata a allievi Saint Louis

Per prenotarsi, scrivere a francesca@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1 CFA

Rosario Giuliani

Vincitore nel 1996 del premio intitolato a Massimo Urbani e l’anno seguente dello “Europe Jazz Contest”, assegnatogli in Belgio come miglior solista e miglior gruppo; nel 2000 si aggiudica il “Top Jazz” nella categoria nuovi talenti e nel 2010 come miglior sassofonista dell’anno, risultando primo nel referendum annuale indetto della rivista specializzata Musica Jazz. Inoltre vince nel 2010 e nel 2013 il Jazz It Awards come miglior sax alto.

Tante e prestigiose anche le sue collaborazioni nell’ambito del jazz, dove ha avuto modo di affiancare musicisti di valore assoluto quali Charlie HADEN, Gonzalo RUBALCABA, Phil WOODS, Enrico PIERANUNZI, Enrico RAVA, Paolo DAMIANI,  Franco D’ANDREA, Martial SOLAL, Jeff “Tain” WATTS, Mark TURNER, Kenny WHEELER, Bob MINTZER, Joe LOCKE, Joe LA BARBERA, Joe LOCKE, John PATITUCCI, Cedar WALTON, Cameron BROWN, Biréli LAGRENE, Philip CATHERINE, Roberto GATTO, Sylvain LUC, Donald HARRISON, Marc JOHNSON, Joey BARON, Guy BARKER, Jean-Michel PILC and Richard GALLIANO, Kurt ELLING…

Nel settembre del 2000 Rosario Giuliani ha firmato un importante contratto con la prestigiosa casa discografica francese Dreyfus Jazz, con la quale ha registrato sei albums di grandissimo successo: “Luggage” (Aprile2001), “Mr. Dodo” (Ottobre 2002), “More Than Ever” (Ottobre 2004) feat. Richard GALLIANO e Jean-Michel PILC, “Anything else” (Gennaio 2007) “Lennie’s pennies” feat. Joe LA BARBERA (Marzo 2010), “Images” (Aprile 2013) feat. Joe LOCKE, John PATITUCCI e Joe La BARBERA. A Marzo 2016 è uscito il suo nuovo album “The Hidden Side” per l’etichetta Parco della Musica Records. In ottobre “Cinema Italia” tributo alla musica di Ennio Morricone e Nino Rota per l’etichetta Jando Music con Luciano BIONDINI, Enzo PIETROPAOLI e Michele RABBIA. A Gennaio 2017 è uscito “Duke’s Dream” per l’etichetta tedesca Intuition in compagnia del pianista Enrico PIERANUNZI.

Si intitola “Love n Transltion” l’ultimo lavoro discografico uscito per Jando Music a Gennaio 2020 con Joe Locke, Dario Deidda e Roberto Gatto.

Ramberto Ciammarughi

Pianista e compositore di Assisi, inizia la propria attività nei primi anni ‘80 suonando da solo e in trio in un gran numero di jazz club italiani. Da anni annovera numerose partecipazioni nei principali jazz festivals e rassegne musicali in Italia ed all’estero.

Ricordiamo diverse edizioni di “Umbria Jazz”, “Ravenna Jazz” e varie edizioni delle più importanti rassegne romane. In questi anni collabora, in più occasioni, con i migliori musicisti italiani, e vanta alcune partecipazioni in concerto ed in sala d’incisione, con importanti artisti stranieri :Randy Brecker, Billy Cobham, Steve Grossman, John Clark, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Jimmie Owens ed altri. Nel 2004 è presente nel quartetto di Miroslav Vitous insieme a B. Mintzer, A. Nussbaum, D. Gottlieb, M. Giammarco. Ha suonato più volte all’estero: Giappone (Tokyo, Kyoto, Osaka), Svizzera, Francia, Turchia, Cecoslovacchia, Singapore, Lussemburgo, Spagna, Germania (esegue nell’ 87 un concerto di piano solo all’università di Monaco).

Registra un concerto di sue composizioni alla Radio per “Rai progetto Europa 83” e nel 2001 partecipa alla trasmissione “invenzioni a due voci” per Radio3.Annovera occasionali presenze nel campo della musica contemporanea collaborando, tra l’altro, con il gruppo “Artisanat Fourieux” di Perugia.E’ compositore e arrangiatore di colonne sonore per spettacoli teatrali e installazioni di arte figurativa: nel 1985 “Letture di Filosofia” (Teatro al Parlamento), “Gulliver” (Teatro Tor di nona, Roma).

Nel 1988 inizia la collaborazione con il regista Maurizio Schmidt: “Garbage Boat”, la trilogia : “Memorandum” e “L’Orazio” nel ‘91, “Cassandra” nel ‘92 al teatro Out- Off di Milano, al Ghione di Roma etc.”Piccolo circolo chiuso” nel ’93, con la collaborazione scenica di Mimmo Paladino. “Un uomo è un uomo” e “L’Arlecchino” nel ‘95 in collaborazione con l’Accademia Nico Pepe di Udine; “Serata Marconi” e “Sogno di una notte di mezza estate” nel ‘96; “Ritorno ad Assisi” al Carignano di Torino per la regia di Eugenio Allegri nel ‘98. “La leggenda di Ognuno” con M. Schmidt nel 2000.

Nel ‘99- 2000 scrive e mette in scena “Una lauda per Frate Francesco” sempre con E. Allegri. Nel 2001 compone ed esegue le musiche per il “Saulo di Tarso” in occasione della festa del teatro di S. Miniato e per un “progetto su S. Paolo” di Pasolini; il tutto in collaborazione con M. Schmidt e V. Gazzolo. Nel 2003 compone le musiche di scena per “ I promessi sposi alla prova “ di G. Testori, prodotto dalla compagnìa “Elsinor”, sempre con Schmidt e Gazzolo. Nel 2003/2004 scrive e mette in scena il lavoro teatrale “Johann delle nuvole” con V. Gazzolo e un ensemble strumentale.

E’ autore delle musiche per le “Eumenidi” di V.Pirrotta presentato alla biennale di Venezia 2004.Nel 1995 è direttore musicale nelle manifestazioni per il centenario della Swarovski, in tale occasione compone un balletto eseguito dalla ballerina Oriella Dorella. Nello stesso anno realizza lo spettacolo “Cent’anni di emozioni” in cui orchestra e dirige un proprio ensemble strumentale. Nel 1996-97 progetta e realizza “Folk Songs”, una suite per orchestra di fiati in cui viene rivisitata la tradizione musicale popolare.

Nello stesso periodo partecipa agli ultimi progetti editoriali della De Agostini come compositore e curatore musicale.Nel 1985 inizia la sua attività discografica che comprende diverse collaborazioni con i migliori artisti italiani. “Fantastic World” ‘85, “Biri San” ‘86, “Area 2” ‘87, “Mixaudio” ‘87, “What colour for a tale” ‘91 con Furio di Castri, “Project Jazz” ‘91 con Mia Martini e M. Giammarco, “Meditango” ‘94 con Bruno Tommaso, “L’Avventura” ‘94 con Roberto Gatto, “Ulisse” ‘96 con Umberto Fiorentino, “The Life Always” ‘97 con Luigi Ferrara. Nel 2002 ha inciso tre CD di prossima pubblicazione, assieme a M. Rosen, L.Ferrara e a proprio nome con F.Zeppetella.

Ha al suo attivo, inoltre, diversi CD di sonorizzazione e svolge l’attività di esecutore, autore e arrangiatore per Radio, Cinema e Televisione.La sua attività didattica inizia nel 1981 al “Moz-Art” di Perugia; nel 1987 insegna all’accademia “Uno” di Roma, ha inoltre insegnato per anni alla “Stix” di Perugia, alla “Civica scuola di musica di Osimo”; alla “S. Louis”, all’”Accademia romana di musica” e allo “IALS” sempre in Roma. Tiene corsi e seminari periodici alla Filarmonica di Villadossola, all’Ass. “Amici della Musica” di Trapani, alla scuola “Liviabella” di Macerata.

Il Saint Louis ospita l’artista Venerus per una master class in collaborazione con Serena Brancale.

“Non cercate di affibbiargli un’etichetta o di dargli una definizione: appena penserete di averlo inquadrato cambierà forma e vi sconvolgerà di nuovo” – Vanity Fair Italia

Mercoledì 22 aprile 2020
h 18:30 – 21:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Quote di partecipazione:
€20 allievi Saint Louis; €30 esterni

Ingresso su prenotazione, scrivendo a francesca@slmc.it

“Il percorso di Andrea Venerus è il contrario di quello che normalmente succede ai ragazzi della sua generazione” – Rolling Stone Italia

“Quante volte ci chiediamo perché il nostro pop suona tutto uguale e provinciale? La musica di Venerus può essere una soluzione.” – Noisey

“Dall’orchestra allo styling, passando per luci e scaletta musicale, tutto funzionava, tutto era coerente e tutto contribuiva a dar vita all’atmosfera magica che per due ore abbiamo respirato grazie a Venerus.” – I-D Italy

Andrea Venerus (1992)

Originario di San Siro, Milano, a 18 anni si trasferisce a Londra dove per 5 anni approfondisce le sue conoscenze musicali e comincia a lavorare a progetti personali, venendo a contatto con le scene musicali di Brixton e di Notting Hill. Terminato il periodo in terra inglese l’artista registra un disco a Roma e, rimasto affascinato dalle atmosfere della città, vi si trasferisce.

Oggi Venerus vive a Milano, città dalla quale il 16 novembre 2018 ha lanciato il suo primo progetto discografico, l’EP “A che punto è la notte” pubblicato da AsianFake e subito acclamato da critica e pubblico. Quest’ultimo ha sancito l’esordio di fuoco dell’artista regalandogli diversi sold out nel primo tour di date.

La successiva collaborazione con il rapper Gemitaiz nel brano “Senza di me” (feat. Venerus & Franco126), presente all’interno del mixtape QVC8 e a cui il giovane artista presta penna e voce, è stata certificata doppio disco di platino. L’ultimo progetto discografico del musicista milanese risale agli inizi di giugno, quando pubblica il concept-EP “Love Anthem”, quattro brani inediti (pubblicati anche in vinile) che creano la giusta attesa rispetto a un album che, promette l’artista, è in prossima uscita.

Il più recente tour di date ha sancito una volta di più l’interesse di un pubblico diffuso ormai lungo tutta la penisola, oltre ad aver regalato un bellissimo sold out ai Magazzini Generali di Milano dove, per altro, Venerus ha cantato anche i nuovi brani a cui ha collaborato: “Che Ore Sono” (Gemitaiz & Madman) e “Abra” (DARRN).