Concerto di Diploma di Laurea di I livello in Canto Jazz di Giacomo Campolo e in Canto Jazz indirizzo Popular music di Francesca Pugliese.

🎶On Stage🎶

Set I
Giacomo Campolo
&
Lorenzo Lupi – drum
Dario Giacovelli – bass
Giorgio Leone – guitar
Gianluca Massetti – piano
Margherita Flore – keys & synth
Daniel Ventura – sax & flute
Francesco Sacchini – coro
Gilda Cristante – coro
Flaminia Lobianco – coro

Set II
Francesca Pugliese
&

Margherita Flore – piano e synth
Daniele Greco – chitarra elettrica
Pietro Venza- chitarra elettrica
Francesco Cara- chitarra acustica
Alberto Cari- basso
Marco Motta – Batteria
Coro:
Federica Capretti
Alessandra Formica
Laura Laccetti
Francesco Sacchini
Adriano Meliffi

▶️Lunedì 21 ottobre 2019
h 21:30
Wishlist via dei Volsci 126/b

Ingresso gratuito

Acclamato come la stella nascente del Rock-Blues, Eric Steckel ha tenuto concerti e tour in più di 28 paesi con il suo straordinario e innovativo stile musicale, ribattezzato Bluesmetal. Scoperto dalla leggenda del Blues John Mayall all’età di 13 anni, ha pubblicato 11 album e intrattenuto il pubblico di tutto il mondo con le sue incredibili performance.

▶️Mercoledì 23 ottobre 2019
h 19:30-21:30
Saint Louis via urbana, 49/a

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Quote di partecipazione:
€ 10 per allievi Saint Louis; € 20 per esterni

Prenotazioni a francesca@slmc.it

Eric Steckel
“One of the most talented young guitarists we’ve come across on the road is Eric Steckel. He’s phenomenal!” – John Mayall

“He’s one of the best guitarists I know. He’s fucking amazing” – Walter Trout

In un’epoca in cui pedaliere, laptop e campionamenti sono diventati all’ordine del giorno, Eric Steckel va controcorrente e richiama i suoi ascoltatori ai tempi in cui le grandi chitarre venivano suonate ad alto volume attraverso grandi amplificatori.
Acclamato da molti come la stella nascente più importante del rock blues, Eric ha incantato il pubblico di tutto il mondo con le sue performance. Porta un’energia e una passione sul palco che non delude mai e la sua miscela distintiva di Bluesmetal è una tappa obbligata per i fan del rock vintage.
Pochi giovani chitarristi posson ovantare l’impressionante curriculum di Eric Steckel. Il CD di debutto “A Few Degrees Warmer” è stato registrato dal vivo nell’aprile 2002 quando aveva solo 11 anni. Non passa molto tempo prima che appaia al Sarasota Blues Festival del 2003, dove il potente set di Eric diventa il “trend topic” del giorno e viene presentato dalla leggenda del blues John Mayall come il più giovane chitarrista sul palco con i Bluesbreakers. Eric ha lasciato un’impressione duratura su Mayall che lo invita a partecipare al tour scandinavo dei Bluesbreakers e poi nel 2005 alla sessione di registrazione di “Road Dogs”.
Successivamente, Eric partecipa a festival in Olanda, Germania, Belgio e Italia. Ha aperto per Johnny Winter al The Paradiso di Amsterdam, ha entusiasmato il pubblico al Tegelen Bluesrock Festival e ha condiviso il palco in prima serata con Gregg Allman al leggendario Pistoia Blues Festival.
Ha pubblicato numerosi album dal vivo e in studio acclamati dalla critica. “Havana” del 2006 è stato un successo tra gli amanti della chitarra Blues. “Feels Like Home” del 2008, con il talentuoso Duane Trucks alla batteria contiene Hit come “The Ghetto” e “Just Walk Away”. Nel 2012, Eric è di nuovo in studio per registrare “Dismantle The Sun”. Nel 2015, registra “Black Gold”, un album in studio con alcuni dei migliori produttori, sound engineering e musicisti. L’attuale “Polyphonic Prayer” è il suo album di maggior successo fino ad oggi, dove Eric, a parte la batteria, suona tutti gli strumenti.

Concerto di diploma tradizionale Saint Louis di Margherita Silvestrini, Jean Michel Sneider e Damiano Persi

🎶On stage🎶

Set I

Damiano Persi
&
Davide Pezzato, tastiere e voce
Nicola Girella, chitarra
Glauco Fantini, basso
Giorgia Nicolamme, cori

Set II
Jean Michel Sneider
&
Alessandro Passi, tastiera
Andrea Di Renzi, basso
Alessandro Virgilio, voce
Francesco Angiolini, batteria

Set III
Margherita Silvestrini
&
Brian Riente- Chitarra
Valentina Ramunno- Tatiere
Simone Di Leo- Basso
Lorenzo Spurio Pompili- Batteria

▶Mercoledì 23 ottobre 2019
h 21:00
Wishlist via dei Volsci, 126/b

Ingresso gratuito

Il mastering è la parte finale del processo di produzione. Franco Fraccastoro, product specialist Steinberg e producer, mostrerà il flusso di lavoro per realizzarlo nei migliori dei modi con WaveLab e SpectraLayers.

Per più di 20 anni WaveLab ha costantemente spinto i limiti di ciò che è possibile fare nel mastering, nel montaggio audio, nel restauro e nell’analisi includendo funzionalità accuratamente progettate per il missaggio e il mastering. Il suo set completo di funzionalità, la personalizzazione e l’eccezionale qualità audio sono i motivi per cui WaveLab è diventata la piattaforma professionale più popolare al mondo per editing and mastering.

La clinic è centrata sulla nuovissima versione di WaveLab 10
Nuove Funzioni:
• Video playback support
• Extended external effects support
• Reference Track: A/B comparison
• External editor support
• Undo/Redo History for Audio Editor
• Multitrack recording in Audio Montage
• Montage Inspector
• Audio Montage track list overhaul
• Audio Montage inline editing
• Live input audio stream recording

SpectraLayers è il nuovo approccio all’editing audio. Per la prima volta è possibile modificare direttamente i dati spettrali, aprire mondi sonori avanzati e utilizzare miglioramenti innovativi alle tecniche tradizionali. SpectraLayers visualizza l’audio in modi nuovi, incluso il 3D.

▶Sabato 26 ottobre 2019
h 15:00-18:00
Saint Louis via baccina, 47

Ingresso gratuito su prenotazione

Per prenotazioni scrivi a: alessio@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Workshop organizzato in collaborazione con Steinberg e in partnership con Acustica-Audio.

Da lunedì 4 a venerdì 8 novembre il docente Diego Cignitti e gli allievi Riccardo Cataldi, Matteo Gravante e Giulio Rosatelli parteciperanno all’International Writers Camp al Conservatorium di Haarlem, Paesi Bassi.

L’International writers camp (IWC) è un evento annuale organizzato dal Conservatorium Haarlem per introdurre gli studenti della Pop e della E-music nel mondo reale dell’industria musicale, aiutandoli a espandere i loro orizzonti e le loro competenze, permettendo loro di lavorare con menti creative provenienti da altri generi musicali, altre professioni e altri Paesi.
Un’incredibile esperienza d’apprendimento per tutti i partecipanti e un modo fantastico per godere di un’esperienza internazionale, creando nuovi contatti in pochissimi giorni.

Da lunedì 4 a venerdì 8 novembre, presso la sede del Conservatorium Haarlem, il docente Diego Cignitti e gli allievi selezionati Riccardo Cataldi, Matteo Gravante e Giulio Rosatelli, insieme a studenti internazionali, lavoreranno su un progetto che verrà presentato venerdì 8 novembre nella versione finale.
Tutti i rappresentanti delle aziende di produzione e delle etichette saranno membri della giuria e valuteranno se il lavoro presentato dagli studenti possa essere utilizzato per un reale progetto musicale.

Workshop sull’improvvisazione a cura di Irene Malizia & Angelo Tatone, visiting professor dal Jam Music Lab di Vienna, Austria.

⏯Martedì 5 novembre 2019
h 9:00-13:00
Saint Louis via del boschetto, 106

Ingresso gratuito su prenotazione, scrivendo a marzia@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Aperto a tutti gli allievi di Jazz & Popular Music

L’improvvisazione nella musica e nelle arti performative dello spettacolo è creare o esibire qualcosa spontaneamente e improvvisamente senza una preparazione specifica o particolare copione. Le abilità dell’improvvisazione possono essere applicate a diverse facoltà, non solo artistiche ma anche sociali, fisiche e cognitive. L’improvvisazione può avere obiettivi accademici o non accademici. In questo workshop, la ricerca nell’improvvisazione ha come obiettivo quello di esplorare quali siano le possibilità per poter applicare questo concetto in campo pedagogico.
Per gli studenti, l’improvvisazione è a volte un argomento fondamentale nella ricerca artistica: la sua struttura logica è collegata a facoltà sociali; la ricerca del suono e la sperimentazione con o senza strumenti musicali convenzionali; abilità interattive tra i membri del gruppo e/o col pubblico; interdisciplinarità; versatilità degli esecutori e molto altro.
Nel nostro workshop vogliamo mischiare e sperimentare due modi diversi di improvvisare ma con un obiettivo in comune: la ricerca artistica per e da accademici di musica.

Irene Malizia e Angelo Tatone coordineranno un gruppo di studenti che sperimenteranno l’improvvisazione (con oggetti comuni e strumenti musicali) in modo da usarli come tool di apprendimento e di insegnamento. Coordineranno il suddetto gruppo che improvviserà e proverà a scoprire suoni diversi e nuovi nonché altre possibilità tecniche ed espressive.

Attraverso un metodo analitico, esplorativo, di dialogo e una procedura “let discover” i partecipanti lavoreranno insieme ma anche individualmente.
Perché gli studenti dovrebbero improvvisare? Come si fa ad improvvisare? Quali sono le possibilità di interazione tra metodi, processi e modi diversi di improvvisazione? Come possono gli insegnanti coinvolgere gli studenti più attivamente nel processo di insegnamento e di apprendimento?

L’intento di questo workshop é quello di analizzare l’improvvisazione al di fuori di un contesto musicale e stilistico ben preciso e definito, in modo da imparare come improvvisare solo con una nota o con più elementi musicali. Si può improvvisare con/attraverso:
• un solo suono;
• un solo elemento ritmico;
• con un semplice motivo (con esso potrai creare una frase musicale e dopodiché un periodo o una sezione e così via…);
• con l’armonia (lavorando su un accordo basato su un minimo di due o piú suoni o su una progressione di
accordi);
• con pattern ritmici;
• con scale diverse;
• con il tuo strumento in modo “inusuale”;
• puoi dialogare attraverso l’improvvisazione;
• puoi “spazializzare” suoni attraverso l’improvvisazione in modo da creare una sorta di “quadro” o immagine sonora;

Si lavorerà con elementi basilari o avanzati, in modo da incrociare discipline differenti. Ogni musicista/esecutore nel gruppo può apportare le proprie abilità, competenze e conoscenze, in modo da improvvisare e creare una sorta di dialogo tra i membri del gruppo stesso.
Se pensiamo all’improvvisazione, la assoceremo immediatamente al jazz (o alla musica improvvisata, musica aleatoria…) ma l’improvvisazione può anche risultare un punto di partenza per comporre musica. E’ una forma di dialogo e in questo senso, possiamo usarla come base principale per sviluppare abilità comunicative all’interno di un ensemble. Ciò risulterà anche una sorta di scambio di conoscenze e di competenze tra musicisti provenienti da diverse discipline musicali.

Workshop sulla composizione di Irene Malizia, visiting Professor dal Jam Music Lab di Vienna, Austria.

Aperto agli allievi dei corsi di Jazz&Popular Music e di Composizione e Musica da Film

⏯Mercoledì 6 novembre 2019
h 9:00-13:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Ingresso gratuito su prenotazione scrivendo a marzia@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

“Colori e multiforme“: il compositore, l’insegnante, lo studente. Un processo di collaborazione multidimensionale nell’apprendimento, nell’insegnamento nonché nella composizione. La composizione musicale come tool interattivo nell’educazione musicale e come impulso per un metodo complementare per l’insegnamento strumentale.

“Nel 2015 ho pubblicato, assieme alla Doblinger-Musikhaus di Vienna, una raccolta di 5 pezzi per violino solo (“Colori e Multiforme”), basato su tecniche moderne/speciali per violino. Questo lavoro rappresenta una sorta di processo di ricerca artistica “tridimensionale”, nel quale il compositore, l’insegnante e lo studente collaborano insieme: compositore e insegnante lavorano insieme creando composizioni individuali per gli studenti, attraverso uno scambio di abilità e competenze nel suono e nella ricerca didattica. Questo consiste in composizioni individuali per studenti,una sorta di sfida per per apprendere alcune tecniche convenzionali contemporanee addizionali. Ho volute stimolare le loro capacità tecniche con un po’ di pepe, incoraggiando e migliorando la loro personalità interpretativa. L’elemento contemporaneo e l’improvvisazione in nuovi suoni del violinop sono anche basate su idee musicali. É enormemente importante che gli esecutori (giovani o non) ricevano l’opportunità di migliorare le loro conoscenze musicali ma anche ricercare e sperimentare sullo strumento e interessarsi ad un linguaggio musicale attraverso nuove forme e suoni.
Nell’ottobre 2018 ho realizzato anche un DVD didattico di “Colori e Multiforme” con alcune spiegazioni e alcuni chiarimenti sul libro, attraverso brani suonati live, lezioni video, live, esperimenti di composizione libera e interviste con studenti, insegnante e compositore.
Il metodo consiste nell’applicazione della “ricerca strumentale del suono” e della composizione musicale come elemento multifunzionale di ricerca artistica, come metodo di studio e di insegnamento nella didattica musicale e strumentale. L’idea é quella di usare lo strumento per creare una composizione personale, usando anche suoni contemporanei.
Ho lavorato a questo progetto maggiormente con il violino (perché sono violinista) ma il workshop è aperto a tutti gli strumentisti che intendono cimentarsi nella composizione per e con il proprio strumento” (Irene Malizia)

Musicista di origine italiana, Irene Malizia lavora a Vienna come violinista, compositrice e insegnante. Ha conseguito la laurea magistrale in violino, composizione, didattica strumentale e pedagogia, la specializzazione in composizione elettroacustica e il diploma per il metodo Orff-Schulwerk. È stata premiata in numerosi concorsi di violino e composizione. Suona come solista, in ensemble e in orchestre sinfoniche. Come compositrice ha molte esibizioni e lavora per la casa editrice Doblinger (ultima opera “Colori e multiforme”). È coordinatrice degli studi del Jam Music Lab Classic Conservatory, è anche docente di armonia e contrappunto, teoria musicale e violino presso l’Università e Conservatorio Jam Music Lab Privat. È anche assistente insegnante di violino nel Conservatorio Joseph Haydn. Ha fondato, insieme al chitarrista Angelo Tatone, il marchio musicale “Variando Musica”. È molto coinvolta in progetti educativi di violino e composizione con bambini e studenti, nonché in ricerche musicali e didattiche. I suoi progetti sono già stati presentati in molte piattaforme europee come EPARM 2018 (AEC Porto), HARP 2018 (Manchester), ESTA 2018 (Neckarsulm), CEMPE 2018 (Oslo), sotto forma di presentazioni e/o workshop.

Workshop di Ear Training a cura di Angelo Tatone, visiting professor dal Jam Music Lab di Vienna, Austria.

Aperto a tutti gli allievi dei corsi di canto e strumento di Jazz & Popular Music (è preferibile portare il proprio strumento per una partecipazione attiva al workshop)

⏯Mercoledì 6 novembre 2019
h 9:00-13:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Ingresso gratuito su prenotazione scrivendo a marzia@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Ear-Training é una delle discipline più importanti all’interno dei curricula in università e accademie di musica. Sviluppa le nostre abilità musicali/uditive e ci permette di diventare musicisti, compositori, improvvisatori e insegnanti migliori. Nel momento in cui siamo capaci di riconoscere ciò che stiamo ascoltando, saremo capaci di cantarlo, di suonarlo e successivamente anche di trascriverlo. Quando per esempio stiamo componendo possiamo riprodurre e scrivere in maniera più rapida le nostre idee musicali e verremo aiutati in maniera indipendente dalle nostre abilità musicali/uditive stesse dato che i nostri input potranno essere trasformati in note, intervalli, accordi, progressioni di accordi e così via.
Nel corso si lavorerà e verranno sviluppate le abilità anche con il proprio strumento. Verranno presentati diversi esempi ed esercizi e si proverà anche a cantare e suonare assieme. Faremo imitazione, trascrizioni e dettati, lavorando su scale, modi, tonalità. Si lavorerà anche su brani e forme musicali diverse. Verranno analizzati alcuni brani da un punto di vista formale e si proverà a riconoscere le diverse forme con l’orecchio: si ascolteranno e trascriveranno voicing e progressioni di accordi.

Si lavorerà sui seguenti punti:
• ascolto e trascrizione di motivi musicali
• ascolto e trascrizione di frasi musicali
• ascolto e trascrizione di periodi musicali
• ascolto e trascrizione di ritmi
• ascolto e trascrizione di progressioni di accordi
• ascolto e trascrizione di strutture, forme, strumentazione di alcuni brani

Alla fine del workshop ci sarà un esperimento collettivo:
• verrà ascoltato un brano diverse volte e si proverà a trascriverlo in modo più veloce possibile, ad esempio elementi come: forma, strumentazione, accordi, melodia…
• partendo dalla base di ciò che si sarà riusciti a trascrivere, si proverà a “ri-“comporre il brano ascoltato nonché a creare una sorta di versione “propria/originale” di esso
• alla fine, verranno eseguite le diverse versioni del brano “ri“-composto e si cercherà di capire in che modo e perché il “nuovo” brano risulterà differente tra le diverse versioni personali di ognuno dei partecipanti

Prof. Angelo Tatone
Chitarrista, Insegnante, Compositore
JAM MUSIC LAB Private University for Jazz and Popular Music and JAM MUSIC LAB Conservatory, for Classic Music, Music Theatre, Jazz and Popular Music. Vienna, Austria.

Angelo Tatone è laureato in musica jazz (improvvisazione, composizione e arrangiamento) e ha conseguito un master in chitarra jazz, entrambi con Honor. Inoltre ha conseguito diplomi sia artistici che pedagogici in chitarra jazz e pop con un secondo strumento, chitarra classica. Durante i suoi studi ha preso parte al programma Erasmus e al WWM (Working With Music). Attualmente vive a Vienna, dove insegna chitarra in molte scuole. Alla JAM MUSIC LAB Private University è docente (chitarra, ear-training, improvvisazione, ricerca artistica sulla composizione) e coordinatore degli studi del dipartimento di conservatorio per Jazz e musica pop. Ha creato “Variando Musica” insieme a Irene Malizia ed è attivo come musicista, compositore e arrangiatore in tutta Europa. I suoi progetti di ricerca sono già stati presentati e sponsorizzati in molte piattaforme europee come EPARM 2018 (AEC Porto), HARP 2018 (Manchester), Emiciclo del Parlamento europeo per l’EYE 2018 (Strasburgo), CEMPE 2018 (Oslo) sotto forma di documenti, seminari e concerti.

The Beatles produced in L.A.: arrangiamento e music production dei Beatles a Los Angeles

Lezione concerto a cura di William Stravato

con:
Maurizio Metalli – keyboards, arrangements, music production

Featuring:
Francesco Sacchini – vox
Cristiano Micalizzi – drums
Francesco Luzzio – bass

▶️Venerdì 22 novembre 2019
h 19:00-20:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Ingresso gratuito, su prenotazione, fino a esaurimento posti disponibili
Prenotazioni a: rossella@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA