Una settimana intensiva di scambio musicale in una realtà extraeuropea: da martedì 23 a sabato 27 aprile i docenti Dario Zeno, Fabrizio Cucco e Gianni Di Renzo porteranno presso la University of Pristina (Kosovo), votata alla musica classica, una ventata di Jazz!

Tra lezioni concerto, workshop e master class, i nostri docenti lavoreranno a un repertorio jazz insieme ad allievi e docenti della University of Pristina, per concludere con un concerto finale questa preziosa esperienza di scambio interculturale.

Serata speciale Synth Louis che ospita la Synth Louis Ensemble diretto da Luca Proietti

🎛Line Up🎶
Francesco Chirico – Techno ableton liveset
Carlone Mezzavilla aka Half-Yo – Techno early rave liveset
Davide Maruotti alias Nikeninja

✨Special Guest✨
Synth Louis Ensemble diretto da Luca Proietti

▶️Mercoledì 24 aprile 2019
Inizio concerto h 22:00
Marmo – Piazzale del Verano, 71

Ingresso gratuito con tessera Marmo (€2)

Master class di Dado Moroni sulla storia del jazz e i suoi linguaggi:

1. Origini del linguaggio jazzistico e sue derivazioni
2. Rapporto ritmo/armonia/melodia e importanza del blues
3. Costruzione accordi e orchestrazione melodia
4. Introduzione all’improvvisazione armonica e melodica
5. Tecniche di accompagnamento
6. Approccio alla composizione
7. Comportamento sul palco e rapporto con colleghi e ascoltatori
8. La gioia della musica

▶️Giovedì 2 maggio 2019
h 17:00-21:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Quote di partecipazione: allievi Saint Louis € 20; esterni € 30

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Dado Moroni

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Edgardo “Dado” Moroni nasce a Genova nel 1962 e viene in contatto con la musica jazz molto presto, grazie alla collezione di dischi dei suoi genitori. Inizia a suonare il pianoforte all’età di 4 anni, mentre la sua carriera professionistica decolla già all’età di 14 anni, suonando in tutta Italia con alcuni dei più importanti musicisti italiani come Franco Cerri, Tullio De Piscopo, Luciano Milanese, Gianni Basso, Sergio Fanni e Massimo Urbani.

Come realizzare un mastering professionale nel proprio “home studio”.

Il Sound Engineer Marco Massimi spiegherà come realizzare un mastering audio interamente all’interno del computer, “In the Box”.
Operazioni prima riservate a studi di mastering dotati di costosissime apparecchiature, ora è possibile effettuarle in un “home studio” ed ottenere comunque un mastering di buona qualità. Durante la master class si analizzeranno i vari elementi di questa fase della post- produzione e verranno forniti gli strumenti per analizzare il contenuto sonoro e operare le scelte più adeguate per il trattamento del segnale all’interno di una DAW Digital Audio Workstation.

▶️Sabato 4 maggio 2019, h 10:00-13:00
Saint Louis via baccina, 47

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Ingresso gratuito su prenotazione fino a esaurimento posti disponibili scrivendo a alessio@slmc.it

Marco Massimi, diplomato al Berklee College of Music, Boston USA, in Sound Design for Electronic Music è membro dell’AES (audio engineers society, l’albo mondiale degli ingegneri del suono). Dal 1987 al 2011 ha lavorato come Tecnico Audio (primo livello) presso la RAI Radiotelevisione Italiana. Da allora si è occupato delle riprese audio dei più conosciuti artisti italiani ed internazionali specializzandosi sempre più nel campo dell’audio digitale professionale e le sue applicazioni in ambito multimediale.
Dal 2011 insegna Elettroacustica in Conservatorio e nel Master Sonic Art presso l’Università di Tor Vergata.
Ha curato il suono di artisti come Gino Vannelli, Barry White, Michael Bolton, Sting, Elvis Costello, Mother earth, Giorgia, Ligabue, Teresa de Sio, Al di Meola, Maria Carey, Sergio Caputo, Renzo Arbore e molti altri.
Come freelance Live ha lavorato in Italia e all’estero con Harbie Hancock, Peter Erskine, Tom Harrel, Enrico Rava, Gary Allen, Dave Holland, Bill Frisell, Al di Meola, Gonzalo Rubalcaba, John Abercrombie, Giorgia, Rossana Casale,Tosca, Luca Barbarossa, Banco del mutuo soccorso, Scott Henderson, Hiram Bullock, Mike Stern e molti altri.

Vita Rusaityte, Jazz vocalist e docente di canto in visita Erasmus al Saint Louis dal Vilniaus Kolegia, Lituania, terrà una master class di canto approfondendo il tema di tecniche vocali e improvvisazione jazz.

▶️Martedì 7 maggio 2019
h 14:00-16:00
Saint Louis via cimarra, 19/b

Ingresso gratuito su prenotazione scrivendo a marzia@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA

Vita Sasnauskiene (nome d’arte Vita Rusaityte) è una cantante jazz, compositrice e arrangiatrice, esperta nella tecnica scat, ammirata per la sua voce bassa, ricca e calda e per l’eccezionale talento artistico. Il suo repertorio include standard di jazz e composizioni originali, musica improvvisata, melodie pop, samba e bossanova.

Master class sulla Sutartine, la musica popolare lituana, a cura di Vita Rusaityte, Jazz vocalist e docente di canto in visita Erasmus al Saint Louis dal Vilniaus Kolegia, Lituania.
Si parlerà delle influenze della Sutartine sugli altri stili musicali come Rock, Jazz, Fusion. I partecipanti, inoltre, avranno l’opportunità di ascoltare vari esempi musicali, a partire dagli antichissimi Sutartine originali fino agli stili musicali combinati del giorno d’oggi, provando anche ad eseguirli.

▶️Martedì 7 maggio 2019
h 16:30-18:30
Saint Louis via cimarra, 19/b

Ingresso gratuito su prenotazione scrivendo a marzia@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA

Vita Sasnauskiene (nome d’arte Vita Rusaityte) è una cantante jazz, compositrice e arrangiatrice, esperta nella tecnica scat, ammirata per la sua voce bassa, ricca e calda e per l’eccezionale talento artistico. Il suo repertorio include standard di jazz e composizioni originali, musica improvvisata, melodie pop, samba e bossanova.

Il Brazilian Jazz tra composizione, improvvisazione e ritmo.:

Alberto Giraldi: Armonia e Composizione
Stefano Rossini: il Ritmo
Sergio Galvao: l’Improvvisazione

La Masterclass affronterà gli aspetti salienti del Brazilian Jazz, a partire dall’analisi dei brani di BRAG Trio, composizioni originali di Alberto Giraldi che spaziano in tutti gli ambiti di questo genere. Alberto Giraldi ne affronterà gli aspetti armonici e compositivi; Stefano Rossini entrerà nel dettaglio del complesso mondo ritmico della musica brasiliana; Sergio Galvao ci parlerà di improvvisazione ed aspetti melodici.

Giovedì 9 maggio 2019
h 17:00-20:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Quote di partecpazione: € 15 allievi Saint Louis: € 30 esterni

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Per partecipare, è necessario prenotarsi scrivendo a francesca@slmc.it

SERGIO GALVAO
Musicista brasiliano tra i più accreditati del suo paese, sassofonista di indiscutibile talento, ha suonato con i più importanti nomi della musica popolare brasiliana (Rosa Passos, Guinga, Lenine, Djavan e molti altri). Ha ottenuto 2 nominations al Grammy Awards nel 2014 nella categoria “Best latin jazz Album” e “Best improvised jazz solo”.

Alberto Giraldi
Diplomato in Scuola Sperimentale di Composizione al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, compositore, arrangiatore e pianista ha composto musiche per numerosi lavori teatrali, per la radio, la televisione e la pubblicità, occupandosi al contempo della diffusione di nuove tecnologie musicali.

Stefano Rossini
SI è dedicato per molti anni allo  studio di tutti gli strumenti a percussione qualificandosi nel settore con molteplici esperienze professionali, in particolare ha arricchito la sua esperienza e i suoi studi musicali con la conoscenza di numerosi strumenti della cultura afroamericana. Vanta collaborazioni importanti nel campo della musica Afro-americana, fra cui il percussionista Ray Mantilla, il percussionista Lionel Hampton, il chitarrista brasiliano Toquinho, il percussionista Luis Agudo,il batterista Robertinho Silva, il chitarrista Toninho Horta, il pianista e compositore Joao Donato, il sassofonista Sergio Galvao, il chitarrista e compositore Guinga, la sassofonista brasiliana Daniela Spielmann e il chitarrista Irio De Paula con il quale collabora stabilmente nel suo “Trio Samba Jazz”, esibendosi in manifestazioni e  importanti festival jazzistici e con il quale nel 2006 a realizzato il cd “Samba Jazz”.

Il cantautore Diodato torna ad esibirsi con Roy Paci, con il quale ha partecipato al Festival di Sanremo 2018 con il brano “Adesso”, affiancato dalla Saint Louis Pop Orchestra, una straordinaria orchestra di oltre 30 musicisti diretta dal M° Vincenzo Presta.

Il Festival “Special Guest”, giunto alla sua terza edizione, nasce dalla collaborazione del Saint Louis College of Music con il Teatro Eliseo. Grandi concerti con artisti di calibro nazionale e internazionale, special guest delle band e orchestre residenti del Saint Louis.
Un progetto creativo che coinvolge artisti di fama e un team straordinario di 350 giovani artisti, musicisti, arrangiatori, cantanti, tecnici del suono cresciuti professionalmente all’interno della storica scuola di musica romana e che hanno l’occasione di esprimersi su un palco prestigioso al fianco dei più grandi nomi della musica italiana e internazionale.

▶️Lunedì 20 maggio 2019, h 21:00 @ Teatro Eliseo, Roma

Teatro Eliseo
Via Nazionale, 183
00184 Roma
Tel. 0683510216
biglietteria@teatroeliseo.com

Biglietti in vendita su Vivaticket (link diretto)
Intero: € 10-20

Promozione riservata allievi Saint Louis: €10, acquistabile in botteghino con tesserino di iscrizione a.a. 2018/19. Max 2 biglietti a testa.

Diodato
Diodato esordisce discograficamente nell’aprile 2013 con “E forse sono pazzo”. Il disco suscita immediatamente interesse e viene recensito ottimamente su diverse testate nazionali; con la rivisitazione di “Amore che vieni, amore che vai” di Fabrizio De Andrè, contenuta nell’album, Diodato partecipa alla colonna sonora del film di Daniele Luchetti “Anni felici”. Nel febbraio 2014 Diodato partecipa al 64° Festival di Sanremo nella categoria “Nuove proposte” con la canzone “Babilonia”. Conquista il secondo posto nella classifica generale e i complimenti della giuria di qualità, Mina su Vanity Fair ha citato il brano considerandolo uno dei migliori di tutto il festival.
A giugno 2014 vince il premio “Mtv Best New Generation” e si esibisce sul palco degli MTV Awards in diretta televisiva dal Parco delle Cascine di Firenze davanti a 30.000 persone. L’estate 2014 è un susseguirsi di concerti che hanno toccato importanti rassegne musicali come il Cateraduno2014, Roma Incontra il Mondo, Pistoia Blues (in apertura ai Negramaro), Meraviglioso Modugno e lo Sziget Festival a Budapest. Il 27 ottobre 2014 pubblica “A Ritrovar Bellezza”, disco che contiene tutti i brani interpretati durante la collaborazione con Che Tempo Che Fa. All’album partecipano anche Manuel Agnelli con il quale duetta ne “La voce del silenzio” ed ancora Roy Paci e i Velvet Brass con cui rivede la splendida “Arrivederci” di Bindi. Partecipa al disco “Acrobati” di Daniele Silvestri con due featuring nei brani “Pochi giorni” e “Alla fine” e nell’estate del 2016 è ospite del suo “Acrobati in tour”.
Nel 2017 pubblica l’album “Cosa siamo diventati” e gira l’Italia con il “Cosa Siamo Diventati Tour” dopo il quale vince il premio come best performer da Keep On Live, il circuito dei club live italiani. A dicembre 2017 viene annunciata la sua partecipazione al 68° Festival di Sanremo nella categoria campioni con il brano “Adesso” insieme all’amico e collega Roy Paci. Il brano riceve l’elogio della critica e del pubblico, che lo decretano uno dei brani più apprezzati del Festival. In radio è tra i brani sanremesi più suonati, arriva in top 10 iTunes e in streaming raggiunge la top 3 della Viral di Spotify e viene inserito nelle più importanti playlist italiane.
A maggio Diodato torna sulle scene con il singolo “Essere semplice”, mentre annuncia le tappe estive del tour – che si è protratto fino a ottobre – e le partecipazioni al Medimex, al Collisioni Festival, al Festival Gaber, al Giffoni Film Festival e al RadioCity Milano.
A febbraio torna sul palco dell’Ariston in qualità di ospite di Ghemon, con il quale rielabora insieme ai Calibro 35 il pezzo “Rose Viola”. Diodato è inoltre apparso con un cameo nel film “Un’avventura” con Laura Chiatti e Michele Rondino, dove ha reinterpretato il celebre omonimo pezzo di Lucio Battisti.

ROY PACI
Roy Paci, cantante, trombettista, compositore, produttore discografico, fondatore della label e casa di produzione Etnagigante.
Nato ad Augusta (Siracusa) nel 1969, comincia a suonare il pianoforte da piccolissimo e approda alla tromba all’età di dieci anni.
In 35 anni di carriera ha realizzato e partecipato a più di 500 Album, collaborando con artisti del calibro di Manu Chao, Mike Patton, Negrita, The Ex, Vinicio Capossela, Gogol Bordello, Macaco, 99 Posse, Daniele Silvestri, Bombino, Caparezza, Hindi Zahra, Ivano Fossati, Subsonica, Piero Pelù, Marlene Kuntz, Frankie Hi-nrg, Tony Levin e tanti altri.
Ha realizzato colonne sonore per cinema, tv e teatro ricevendo vari premi tra i quali il prestigioso Nastro d’Argento e una candidatura al David di Donatello.
Con la sua band Aretuska, ha infuocato i palcoscenici europei e latinoamericani dando vita ad un suono ibrido ma personale che sposa le sue radici mediterranee con ritmi latini come samba e cumbia, così come ska, reggae, R & B e Jazz.
I suoi progetti attivi sono Roy Paci & Aretuska, Banda Ionica, Corleone e Orchestra del Fuoco.
Da 5 anni è direttore artistico dell’ Uno Maggio Taranto.
Fra le ultime uscite discografiche, è del 17 gennaio 2017 “Fight for Freedom: Tribute to Muhammad Ali”(Etnagigante) in collaborazione con Remo Anzovino: l’album è colonna sonora originale del film “Da Clay ad Alì, la metamorfosi” (Sky, 3D e Repubblica), di Emanuela Audisio pubblicato in occasione del 75° anniversario dalla nascita di Muhammad Ali. A fine settembre dello stesso anno, anticipato da due singoli, “Tira”(con testo scritto da Daniele Silvestri) e “Revolution”, viene alla luce “Valelapena” (Etnagigante/Artist First) sesto album firmato Roy Paci & Aretuska.
Nel febbraio 2018 partecipa alla 68° edizione del Festival di Sanremo insieme a Diodato con la canzone “Adesso”
Nell’ultima stagione delle Tragedie Greche al Teatro Greco di Siracusa è stato attore e autore delle musiche de “I Cavalieri” di Aristofane con la regia di Giampiero Solari.
Del 20 luglio l’ultimo singolo Roy Paci & Aretuska dal titolo “Salvagente” (Etnagigante/Artist First), con la partecipazione di Willie Peyote, uno dei più brillanti rapper del momento. Brano dal groove funky in cui i fiati la fanno indubbiamente da padrone, dove le note non guardano alle differenze d’età, genere o appartenenza etnica e ci regalano l’opportunità di apprezzare con lo stato d’animo di chi accoglie qualsiasi tipo di confronto.
A febbraio 2019 ha duettato con i Negrita e Enrico Ruggeri alla 69° edizione del Festival di Sanremo e da qualche mese è a lavoro al suo primo spettacolo teatrale “Carapace”, scritto a quattro mani con il regista Pablo Solari, che lo vedrà da marzo in scena come attore oltre che musicista, accompagnato dal Corleone Ensemble.

Il M° Ramberto Ciammarughi, pianista e compositore, incontrerà gli allievi per parlare dei suoi corsi di Jazz Impro e Jazz Ensemble che terrà ad ottobre al Saint Louis a partire dal prossimo anno accademico.

▶️Giovedì 23 maggio 2019
h 17:30-19:30
Saint Louis via urbana, 49/a

Ingresso gratuito, su prenotazione scrivendo a francesca@slmc.it

RAMBERTO CIAMMARUGHI
Pianista e compositore di Assisi, inizia la propria attività nei primi anni ‘80 suonando da solo e in trio in un gran numero di jazz club italiani. Da anni annovera numerose partecipazioni nei principali jazz festival e rassegne musicali in Italia ed all’estero. Ricordiamo diverse edizioni di “Umbria Jazz”, “Ravenna Jazz” e varie edizioni delle più importanti rassegne romane. In questi anni collabora, in più occasioni, con i migliori musicisti italiani, e vanta alcune partecipazioni in concerto ed in sala d’incisione, con importanti artisti stranieri :Randy Brecker, Billy Cobham, Steve Grossman, John Clark, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Jimmie Owens ed altri. Nel 2004 è presente nel quartetto di Miroslav Vitous insieme a B. Mintzer, A. Nussbaum, D. Gottlieb, M. Giammarco.
E’ compositore e arrangiatore di colonne sonore per spettacoli teatrali e installazioni di arte figurativa.

La legislazione dello spettacolo, Siae ed Enpals: workshop a cura di Alceste Ayroldi che illustra le leggi fondamentali del settore musicale e dello spettacolo, per orientarsi tra contratti artistici, diritti d’autore e tutela dell’immagine.

▶️Sabato 25 maggio 2019
h 10:00/13:00 – 14:00/17:00
Saint Louis via baccina, 47

Crediti formativi per i corsi accademici: 1 CFA

Quote di partecipazione: gratuito per allievi Saint Louis; € 40 per esterni

Prenotazioni entro venerdì 17 maggio scrivendo a giorgia@slmc.it

Programma del seminario

Leggi fondamentali in materia di spettacolo. Leggi fondamentali del settore musicale.

La S.I.A.E. , il diritto d’autore, le edizioni musicali:
L’opera dell’ingegno, la tutela
Il plagio di un’opera intellettuale
La protezione dell’opera destinata allo spettacolo
Il contratto di edizione
Il contratto discografico
Il programma musicale
La tutela del diritto all’immagine dell’artista
La dichiarazione di inizio di attività, il deposito cauzionale, la distinta di incasso ed il permesso per gli spettacoli

Modalità per il deposito delle opere inedite:
Siae vs. Soundreef

La gestione ex E.N.P.A.L.S

Il lavoro artistico, tipologie e rapporti:
1) Lavoro artistico: Autonomo – Subordinato – Parasubordinato – Intermittente – Discontinuo -Occasionale – Gratuito
2) Avviamento ed orario di lavoro
3) Il collocamento nello spettacolo
4 I contratti artistici
5) L’esclusiva artistica
6) Il contratto di manageriato artistico e la clausola di esclusiva
7) La tutela del diritto all’immagine dell’artista
8) L’associazione in partecipazione

Alceste Ayroldi, ha studiato chitarra classica e batteria. Laureatosi in Giurisprudenza cum laude, è docente di ruolo, saggista, critico musicale, musicologo, veejay. È professor di Music Research dell’University West Of Scotland. È producer e consulente artistico e consulente alla comunicazione di numerose realtà culturali del territorio italiano. Collabora stabilmente con la prestigiosa rivista Musica Jazz, nonché è Editor Manager della webzine Jazzitalia ed editor della versione web della rivista Musica Jazz.