Italian Jazz C.R.E.A. è il progetto del Saint Louis College of Music che sta portando giovani musicisti, arrangiatori e compositori sul palco di Conservatori, teatri e festival prestigiosi, in Italia e all’estero, in collaborazione con affermati artisti e direttori d’orchestra come Inaki Askunze, Richard De Rosa, Paolo Fresu e Javier Girotto.
Nell’ambito del progetto, sostenuto dal MiBact, il Saint Louis si è impegnato a promuovere in Italia, Europa e America, le creazioni originali di 8 talentuosi giovani compositori italiani, eseguite in Italia dalla Saint Louis Big Band diretta dal M° Antonio Solimene e all’estero dagli ensemble residenti del Conservatorio di Navarra e della University of North Texas.

L’ultima tappa del tour internazionale vedrà 6 giovani compositori e arrangiatori di casa Saint Louis dirigere la Big Band locale del Conservatorio di Pamplona, preparata dal sassofonista basco Inaki Askunze, già ospite a Roma nelle fasi precedenti del progetto.

I 6 protagonisti: Gabriele Ceccarelli, Filippo Minisola, Fabio Renzullo, Alessio Sacco, Milena Nigro, Riccardo Garçia Rubi

Con loro, il “capitano” del Progetto, il M° Antonio Solimene, che ha supportato costantemente i 6 compositori nella preparazione e finalizzazione dei brani del repertorio, che consiste in questo caso di arrangiamenti di brani originali del grande sassofonista argentino Javier Girotto, special guest della serata.

Dal 12 al 14 novembre i compositori proveranno i brani con la Big Band locale, per poi coronare la trasferta con un concerto finale, la sera del 15 novembre, aperto al pubblico e organizzato in concomitanza con la serata di apertura del Congresso dei Conservatori Spagnoli e Internazionali, ospitato dal Conservatorio di Pamplona stesso.

Per maggiori informazioni sul Progetto IJ C.R.E.A.

Italian Jazz Crea

Proseguono i live del sabato sera al Ferro 54, OutAut in concerto:

Iacopo Schiavo – Chitarra
Gianluca Massetti – Piano
Dario Giacovelli – Basso
Alessio Baldelli – Batteria

OutAut è un gruppo musicale guidato dal chitarrista Iacopo Schiavo, autore della maggior parte dei brani, nei quali si dà ampio spazio al suo stile chitarristico fortemente influenzato da musiche mediterranee (soprattutto flamenco) e latinoamericane, in cui la chitarra classica ha un ruolo da protagonista.

La forte vocazione ritmica della musica degli OutAut è assecondata dalla sonorità di jazz moderno di Gianluca Massetti al pianoforte e Dario Giacovelli al contrabbasso, già coppia vincente negli Atrìo, e Alessio Baldelli alla batteria, da lui assemblata in un particolare set misto.

Nonostante le sonorità acustiche siano la voce principale degli OutAut, non mancano nei loro concerti momenti di jazz elettrico in cui si fa largo uso di effetti ed elettronica, confermando come la ricercatezza timbrica sia alla base della loro musica.

Inizio concerto h 21:30

Ingresso gratuito

È CONSIGLIATA E GRADITA LA PRENOTAZIONE

Ferro54

Via Angelo Bargoni, 54
00153 Roma
Prenotazioni: 06 4550 6759

Master Class con il pianista Benito Gonzalez e il contrabbassista Essiet Okon Essiet suddivisa in due incontri di due ore ciascuno.

19 e 20 novembre 2018
h 17:00-19:00
Saint Louis via del boschetto, 106

Ingresso su prenotazione

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PRENOTAZIONE MASTER CLASS

Benito Gonzalez & Essiet Okon Essiet

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Benito Gonzalez

Nato in una famiglia di musicisti venezuelani folk e jazz, il pianista Benito Gonzalez affonda le sue radici nel passato e nella tradizione. Considerato oggi una stella nascente del panorama americano, Benito sottolinea come questo sia stato possibile grazie all’aver seguito le orme dei suoi antenati, fondendo poi ritmi da tutto il mondo con un jazz molto lineare.
Il suo tocco magico al pianoforte, sia che suoni ballate o pezzi swing, lo rendono amato ovunque.
Benito Gonzales è stato riconosciuto come un pianista e compositore emozionante fin dal suo album di debutto “Starting Point”, arrivato primo al Great American Jazz Piano Competition.
Nel secondo acclamatissimo album “Circles (con Ron Blake, Myron Walden, Azar Lawrence, Christian McBride, Jeff “Tain” Watts), emerge come leader e grande improvvisatore.
Recentemente, Benito ha ricevuto molta attenzione da parte della critica per il suo lavoro “Seeds for Underground” al Garrett’s Grammi-Nominated.
Dopo sette anni di tour con Kenny Garrett, Benito partecipa a numerosi festival internazionali di jazz che fanno salire la sua fama.
Divide il palco con Curtis Fuller, Pharaoh Sanders, Bobby Hutcherson, Christian McBride, Ignacio Berroa, Roy Hargrove, Rene McLean, Steve Turre,Delfeayo Marsalis,Hamiet Bluiett, Antonio Sanchez, T.K. Blue, Nicholas Payton, Azar Lawrence e Jackie McLean.
Il suo talento lo porta a collaborazioni con musicisti di fama mondiale, dai maestri americani di jazz come Kenny Garrett e Azar Lawrence, a musicisti dell’Africa occidentale e latini, nonché ad essere produttore per molti artisti venezuelani.
Attualmente Benito è in tour attraverso numerosi jazz club e festival in tutto il mondo.

Essiet Okon Essiet

Essiet Okon Essiet. riconosciuto come uno dei migliori bassisti di New York, ha ricevuto per la prima volta il plauso della critica più di dieci anni fa come membro del gruppo post-hard del sassofonista Bobby Watson, Horizon. Nato nel Nebraska da genitori nigeriani, da ragazzo ha vissuto in molti luoghi diversi per seguire il lavoro del padre: Europa, Africa e varie città negli Stati Uniti. La sua precoce esposizione a molte culture, lingue, tradizioni popolari e religioni, ha favorito la sua visione del mondo basato sulla forza insita nella diversità. “Alcuni musicisti sono puristi”, dice Essiet, “a me piace invece mescolare gli stili e l’idea di unire culture molto diverse fra loro”.
La sua prima grande occasione arrivò nel 1982 quando incontrò il percussionista di Chicago Famoudou Don Moye, membro fondatore di importanti collettivi come l’Art Ensemble di Chicago e The Leaders. Moye chiese a Essiet di unirsi al suo quartetto e durante lo stesso anno il bassista incontrò Abdullah Ibrahim, il famoso pianista sudafricano. Lavorando con Ibrahim, Essiet ha fatto il giro del mondo dividendo il suo tempo tra Europa e Stati Uniti nel periodo 1982-1986. Alla fine Essiet si stabilì a New York. Due anni dopo, si unì ad Art Blakey and the Jazz Messengers e rimase nel gruppo fino alla scomparsa del famoso batterista nel 1990. Ha suonato con grandi musicisti come Benny Golson, Johnny Griffin, James Moody, Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Cedar Walton, Sam Rivers, George Adams, Pat Martino, Kenny Burrell, Jackie McLean, Frank Morgan, Kenny Barron, Louis Hayes, Ben Riley, Jimmy Cobb, Billy Higgins, Billy Hart, Art Farmer, Abby Lincoln, Dee Dee Bridgewater, Billy Cobham, Bennie Maupin, Al Foster, Eddie Henderson, Steve Turre, Jon Faddis, Bobby Watson, Victor Lewis, Kenny Garrett, Kenny Kirkland, Mulgrew Miller, Jeff “Tain ” Watts, Mike Stern, Kevin Mahogany, Kurt Elling, Fort Apache Band, Danilo Perez, Claudia Acuna, Geri Allen, Ralph Peterson e molti altri.
Attualmente, Essiet è il band leader degli IBO, un progetto di jazz nigeriano che mixa l’armonia moderna con i ritmi dell’Africa occidentale.

In collaborazione con MidiWare, i product specialist italiani Genelec terranno con il docente Saint Louis Vincenzo Lombardozzi una vera e propria lezione di Fisica Acustica sfruttando uno dei più prestigiosi marchi di monitor attivi al mondo.

L’acustica degli ambienti unita a un ascolto corretto è un elemento fondamentale all’interno di una regia o di una sala di ripresa.
Avere i migliori microfoni, i pre-amplificatori più performanti e i convertitori più limpidi, sarà inutile se si lavora in un ambiente acusticamente viziato che non mette nelle condizioni di ascoltare in maniera analitica il materiale sonoro su cui si sta lavorando.
Un ascolto che enfatizza le basse frequenze o che taglia le medie, rischia di causare inconsapevolmente errori di mix che si manifesteranno solo sul prodotto finito.
Assicurare un buon ascolto in regia, permette di offrire ai propri clienti lavori di qualità.

Genelec, storica azienda Finlandese da sempre impegnata nella ricerca di nuove tecnologie acustiche per i monitor, ha sviluppato un sistema di calibrazione basato su DSP che permette di ottimizzare i propri ascolti.

Il GLM, oltre ad essere uno strumento performante e utile sul lavoro, è anche assolutamente interessante da un punto di vista didattico.
Grazie alle sue funzioni di controllo è possibile scoprire empiricamente quali sono le conseguenze di una cancellazione di fase causata da un errato posizionamento dei monitor o da una stanza non trattata e quanto un’adeguata calibrazione permetta anche di migliorare la perfezione della spazialità del suono, fattore estremamente importante sia per chi lavora su un missato stereo ma soprattutto per chi deve confrontarsi con dei sistemi surround, sempre più orientati alla totale immersione dell’ascoltatore nel paesaggio sonoro.

Ingresso gratuito, su prenotazione, scrivendo a agnieska@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA

Workshop con uno dei chitarristi shredder più importanti della scena heavy metal dagli anni ‘80 a oggi.

Lunedì 26 novembre

h 19:30-21:30

Saint Louis via urbana, 49/a

Ingresso su prenotazione, scrivendo a francesca@slmc.it

Quote di partecipazione: € 25 per allievi Saint Louis; € 35 per esterni

Crediti formativi per i corsi accademici: 0,5 CFA

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PRENOTAZIONE MASTER CLASS

Vinnie Moore

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Biografia

Nato a New Castle (Delaware) il 14 aprile 1964, Vinnie Moore ha cominciato la sua carriera professionale all’età di 12 anni suonando in vari club e bar finché Mike Varney dell’etichetta Shrapnel lo scoprì attraverso un articolo su una rivista. Tramite lui ebbe l’opportunità di prendere parte ad uno spot della Pepsi del 1985 anche se nello spot Vinnie non appare: ci sono inquadrature delle sue mani che suonano e la traccia di chitarra che si sente è stata effettivamente registrata da lui, ma l’attore che finge di suonare è un altro.
Successivamente Moore registrò il suo primo album da solista, Mind’s Eye, con etichetta Shrapnel Records e con l’altro chitarrista Tony MacAlpine alle tastiere. Quest’album ricevette numerosi premi da riviste del settore e vendette oltre 100.000 copie.
Moore si unì poi alla band heavy metal Vicious Rumors, partecipando alle registrazioni del loro album di debutto, Soldiers of the Night, e successivamente alla band di Alice Cooper.
Nel 1987 registrò il video didattico Advanced Lead Guitar Techniques e nel 1989 un secondo video dal nome Speed, Accuracy and Articulation.
Insieme ad altri chitarristi come Al Di Meola e Allan Holdsworth, Vinnie Moore continua ancora a registrare per la Shrapnel Records.
Dal 2003 fa parte del gruppo hard rock UFO.

La musica di Richie Beirach, pianista-compositore americano che negli anni ‘70 contribuì all’evoluzione del Jazz, esplorando il linguaggio modale in sinergia con gli stili musicali del ‘900 europeo.

Lezione concerto a cura di Simone Maggio

Mercoledì 28 novembre 2018

h 19:00-20:00

Saint Louis – via baccina, 47

Ingresso gratuito, su prenotazione scrivendo a rossella@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA

Digital Marketing musicale: come i musicisti possono sfruttare la rete. Strategie per un nuovo mercato.

Comprendere e sviluppare le strategie che determinano la promozione e la popolarità di un prodotto musicale in ambito web, attraverso i Social Network e il Social Media Marketing.

Incontro di presentazione del corso di Digital Marketing Musicale a cura di Fabrizio Galassi

Giovedì 29 novembre 2018

h 18:00-21:00

Saint Louis, via baccina 47

Ingresso gratuito, su prenotazione scrivendo a roberta@slmc.it

Digital Marketing Musicale – Workshop

Nel corso di Digital Marketing Musicale che partirà a gennaio 2019 saranno approfondite tecniche, strumenti e strategie per acquisire la conoscenza di una gestione completa in ambito self promotion.
Un’opera d’arte, qualunque essa sia, ha necessariamente bisogno di una comunicazione appropriata: dalla ricerca di mercato alla distribuzione e promozione di un video, dalla convergenza web all’advertising su Google e Facebook, dalle fondamenta del marketing (SEO, SEM, DEM) alla veicolazione di un prodotto finito. Si approfondiranno tutte le più importanti funzionalità dei nuovi media: le pagine Facebook, l’account Instagram, così come l’autorevolezza di Twitter, la viralità di YouTube, la professionalità di LinkedIn, l’internazionalità di SoundCloud e BandCamp, e la necessità di gestire un sito ufficiale attraverso un Content Management System (WordPress, Tumblr).
Lo studente avrà la possibilità di applicare le tecniche del self promotion direttamente sul suo progetto musicale realizzando una strategia creativa volta a raggiungere gli obiettivi preposti.

Fabrizio Galassi

Giornalista, docente e consulente Digital Marketing, è stato direttore di Rockstar.it fino al 2008; dal 2009 insegna digital marketing in ambito musicale e artistico presso IED di Roma nel corso Sound Design; ha tenuto lezioni al Master in Management, Marketing e Comunicazione della Musica de La Sapienza, alla NUT Academy di Napoli, oltre a workshop e seminari in tutta Italia. Come giornalista scrive e ha scritto per Repubblica.it, Kataweb, MTV Italia, Wired, IlFattoQuotidiano e Left. Ha svolto consulenze in ambito digitale per Ericsson, Rai, Nokia, BelieveDigital, Zimbalam, NUToneLab, Groovadia e ThinkLouder.

Incontro di presentazione del laboratorio vocale “Voglio cantare il jazz!” a cura di Daniela Spalletta.

Giovedì 29 novembre, h 19:30-21:30

Saint Louis via urbana, 49/a

Ingresso gratuito, su prenotazione scrivendo a francesca@slmc.it

Il corso

Il Jazz vocale riflette l’affascinante ambivalenza dello “strumento voce”: da un lato, in accordo con la sua riconosciuta espressività, mezzo capace di veicolare più di ogni altro la ricchezza e la pluralità di “affetti ed effetti” dell’umana indagine emotiva, nella sua funzione più “tradizionale”, ovvero l’esposizione di un tema melodico associato ad un testo; dall’altro, sulla scia dei più audaci solisti del jazz, Armstrong in primis, il quale, con il suo “scat” , diede inizio ad una tendenza che avrebbe trasformato la voce nel più malleabile degli strumenti, lontana dalle passioni del blues, dalle convenzioni dell’opera e dall’artificiosità del pop, la voce si emancipa dal suo tradizionale ruolo e si innesta nella materia musicale come “strumento fra gli strumenti”, col quale la “speculazione musicale”, espressa nell’improvvisazione, sia legittimata al pari di qualunque altro strumento.

“Materia” straordinariamente plastica e fondamentale per l’approfondimento di tematiche tanto complesse è certamente la Song, la forma canzone, che, dall’era dello swing, passando per l’età d’oro del Musical di Broadway, grazie all’opera di compositori, parolieri, interpreti senza tempo, ha costituito il terreno fertile sul quale il linguaggio del jazz si è evoluto e codificato, divenendo il riferimento per il repertorio dei musicisti jazz di tutto il mondo. Si analizzeranno, pertanto, le forme di alcuni famosi standard, ponendo l’attenzione sull’evoluzione e trasformazione stilistica del linguaggio jazzistico dal punto di vista formale, armonico e improvvisativo.

Esiste poi, nel canto jazz, una terza via: quella del Vocalese,  lo stile vocale  in cui le parole sono adattate a melodie originariamente eseguite come improvvisazioni strumentali. Mentre il fraseggio scat adopera sillabe improvvisate e prive di senso, scelte per il loro suono ed efficacia ritmica, il vocalese usa una normale versificazione, a volte composta ad hoc, il più delle volte scritta sulla base di un assolo storico (King Pleasure,  Jon Hendricks, Kurt Elling, etc.).

In conclusione, la Masterclass affronterà, attraverso ascolti, ma soprattutto “cantandoli”, tutti questi aspetti della vocalità jazzistica, senza trascurare, oltre all’aspetto solistico, quello corale del Gospel e dello Spiritual, fonti inesauribili e sempre attuali di ispirazione, nei contenuti e nelle forme, per molti interpreti e compositori della storia del Jazz.

Focus su:

• Interpretazione ed elaborazione tematica
• Approfondimenti stilistici
• Elementi di improvvisazione vocale
• Scat
• Sviluppo dell’idea tematica nell’improvvisazione vocale
• Il fraseggio
• Legami melodico-armonici

Daniela Spalletta
Siciliana, la sua passione per la musica nasce da bambina, all’età di 14 anni inizia a studiare canto. Conseguita nel 2001 la maturità classica, si iscrive alla Facoltà di Filosofia presso l’Università di Catania e parallelamente frequenta il corso di Canto Lirico presso l’Istituto Musicale “V. Bellini” di Caltanissetta. Ha studiato jazz, canto, pianoforte, canto barocco con importanti musicisti del panorama musicale nazionale, fra cui: Giovanni Mazzarino, Rosalba Bentivoglio, Salvatore Bonafede, Angela Bucci, Michael Aspinall, ecc. Nel corso della sua formazione ha seguito seminari con: Steve Swallow, Anthony Coleman, Maria Pia De Vito, Cinzia Spata, Huw Warren, Dino Govoni, Nedelka Prescod, Dennis Montgomery III, ecc. E’ leader di diverse formazioni jazz, delle quali cura le composizioni e gli arrangiamenti. E’ laureata in Canto Jazz con il massimo dei voti, Menzione e Bacio Accademico presso il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo. Nel 2012 e nel 2013 compare nella “Top Jazz” della rivista Musica Jazz, come nuovo talento italiano. Dal 2015 collabora con il pianista Giovanni Mazzarino, in un progetto dedicato alla Sicilia, con raffinate composizioni del pianista e liriche in siciliano scritte da Spalletta; nel novembre 2017, per l’etichetta Jazzy Records, esce il disco del progetto, dal nome “Sikania”, vincitore del bando SIAE Sillumina 2016, registrato presso lo studio “Artesuono” di Stefano Amerio, insieme a Giovanni Mazzarino, Francesco Patti, Gabriele Evangelista, Alessandro Paternesi. Nel 2017 e nel 2018 è tra i primi posti dei Jazzit Awards, della nota rivista JAZZIT, nella categoria “Voce Femminile Italiana”.

Incisioni, Pubblicazioni. Nel 2013 ha inciso il suo primo disco da leader dal titolo “D/Birth”, insieme agli Urban Fabula, trio di giovani e talentuosi musicisti siciliani, agli “Hermes String Quartet” e a Max Ionata come special guest. Il disco, uscito nell’ aprile 2015 per l’etichetta romana “Alfa Music”, ha ricevuto numerosi consensi di pubblico e critica ed è stato premiato dalla prestigiosa rivista “JAZZIT” con il bollino “Likes it”, oltre ad essere inserito nella “100 Greatest Album 2015” della stessa rivista. Nel giugno 2016, l’album vince il “SoundCheck Airplay Music Awards2015/2016” della nota trasmissione radiofonica “SoundCheck” di Radio 24, condotta da Gegè Telesforo, come “Best Italian Jazz”.

Nel 2015, nell’ambito del Festival Musica Futura – Giovani Vincitori del Premio delle Arti (Pescara), viene pubblicato il live di parte del concerto eseguito per l’occasione con il No Game 5et. E’ autrice, insieme a Norma Winstone, dei testi del disco “Willow: a jazz suite”, lavoro filologico sulla musica di Steve Swallow, uscito nel marzo 2014 in allegato alla rivista “Musica Jazz”; nel disco suonano, oltre allo stesso Swallow, musicisti del calibro di Giovanni Mazzarino, Cinzia Roncelli, Adam Nussbaum, Stefano Bagnoli, Riccardo Fioravanti, Dino Rubino.

Nel 2016 esce per Alfa Music “Shemà”, il disco del pianista pugliese Donatello D’Attoma, in cui Daniela Spalletta è special guest. Nel giugno 2016 esce in allegato a l’Espresso di Repubblica il disco live “Giovani leonesse: Janis”, omaggio a Janis Joplin, registrato live alla Casa del Jazz di Roma, insieme a tante jazziste italiane, a cura di Midj per la Collana “Jazz Italiano Live”, in cui Daniela Spalletta è vocalist e arrangiatrice dei brani da lei interpretati. Nel 2017 esce per Jazzy Records il disco “Sikania”, con musiche di Giovanni Mazzarino, in cui Daniela Spalletta è vocalist e autrice delle liriche in lingua siciliana. Nel 2018 è special guest in “Juiu” del sassofonista Claudio Giambruno, edito da Alfa Music e in “Melodyterranean” del vibrafonista Giuseppe Mazzamuto edito da Da Vinci Publishing Classic Jazz. Nel 2018 è ospite nel disco “Ajee”, del percussionista polacco Jacek Kohan, di prossima uscita per la Audio Cave Label.

Concorsi, Premi, Riconoscimenti. Nel giugno 2008 è stata terza classificata al Concorso Nazionale “Vittoria Rotary Jazz Award”, diretto da F. Cafiso (Vittoria, RG). Nel luglio 2009 vince una Borsa di Studio come migliore studente al Festival “Piazza Jazz “, diretto da Giovanni Mazzarino (Piazza Armerina EN). Nel gennaio 2012 vince il Premio Enzo Randisi (Palermo); nel 2013 in aprile è stata vincitrice del Premio Nazionale delle Arti di Torino con il “No Game 5et” del Conservatorio “V.Bellini” di Palermo; in giugno è stata finalista Premio Internazionale Massimo Urbani (MC); in luglio è stata finalista del Jazz Live Award – Fara Music Festival (RI); del Conad Jazz Contest, con il suo progetto “D/Birth” selezionato fra più di 200 gruppi e del Baronissi Jazz (SA); nell’agosto 2014 è finalista al Barga Jazz Contest con il gruppo “Kids Garden”; in settembre è finalista al Premio “Scrivere in Jazz” (SS); in ottobre vince il Premio “Lucca Jazz Donna”, con il suo progetto “D/Birth”, insieme agli Urban Fabula e contestualmente il Premio “LJD Ambassador”; sempre in ottobre è tra le Top 15 Finalist del “Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition” Newark (NJ, USA); in dicembre, vince il Premio Corrado Maranci (Siracusa).

Nel gennaio 2015 è finalista al “Premio Enzo Randisi – Stardust Edition”, con il No Game 5et. Nel maggio 2015, è Terza Classificata al “Premio Claudio Abbado” – Sezione Jazz, svoltosi a Roma, presso il Conservatorio “Santa Cecilia”. Nel luglio 2015 vince una borsa di studio “Full Tuition” per il Master presso il Berklee College of Music di Valencia, oltre al concerto di apertura dell’ Umbria Jazz Winter 2015 a Orvieto. Nell’agosto 2015 vince il Tony Scott Jazz Award (Campofelice di Roccella – PA). Nel luglio 2016 vince il Multiculturita Europe Contest (Capurso, BA), con il suo progetto D/Birth, insieme agli Urban Fabula. Nel 2017 è tra i vincitori del Premio Siae “Sillumina 2016” – Categoria Nuove Opere – Sezione Musica, per la produzione del disco “Sikania” edito da Jazzy Records, insieme al pianista Giovanni Mazzarino; sempre nel 2017 è tra i vincitori, insieme al pianista Donatello D’Attoma, del premio Siae “Sillumina 2016” – Categoria Live Nazionali – Sezione Musica, per la promozione del tour “D/Birth” – Shemà”.
Ha partecipato a numerosi festival nazionali e internazionali, fra i quali: Atelier Musicale XX Stagione (MI), Jazz al Piccolo (MI), Umbria Jazz (Perugia), Nettuno Suona Jazz (Messina), Rendez Vous De L’Erdre (Nantes), Crema Jazz Art Festival, Suona Italiano (Nizza), Modica Jazz Fest (RG), Iseo Jazz (BS), Piazza Jazz (EN), Musica Futura (PE) Django World Music Festival (Malta),Casa del Jazz (Roma), Vittoria Jazz Festival (RG), Blue Brass Jazz Club (Palermo), Count Basie Jazz Club (Genova), Piacenza Jazz Club, Biella Jazz Club, Bari in Jazz, etc. Ha suonato con: Giovanni Mazzarino, Enrico Intra, Max Ionata, Fabrizio Bosso, Riccardo Fioravanti, Nicky Nicolai, Monica Mancini, Gregg Field, Dino Rubino, Daniele Di bonventura, Alessandro Paternesi, Gabriele Evangelista, Israel Varela, Alessandro Marzi, Andrea Beneventano, Rosalba Bentivoglio, Chiara Civello, Alberto Fidone, Seby Burgio, Peppe Tringali, Giuseppe Bassi, Nicola Angelucci, Marco Vaggi, Vito Giordano, Orazio Maugeri, Fabrizio Giambanco, Aldo Vigorito, Urban Fabula, etc. Svolge un’ intensa attività didattica come docente di canto jazz e moderno, laboratorio corale e musica d’insieme. E’ docente di Canto jazz presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Arturo Toscanini” di Ribera (AG) e il Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia.