Lezione concerto a cura di Alessandro Gwis, con la partecipazione di Michele Rabbia.

Durante la lezione concerto si parlerà di interazione tra strumenti acustici ed elettronici nell’improvvisazione (live processing); utilizzo creativo del campionamento, della sintesi sonora, sia analogica che digitale, e delle piattaforme software Max/Msp, Reaktor, Ableton Live; introduzione all’improvvisazione radicale.

Lunedì 9 aprile 2018

h 18:30-20:00

Saint Louis via urbana, 49/a

Crediti formativi per corsi accademici: 1/3 CFA

Ingresso gratuito su prenotazione, scrivendo a rossella@slmc.it

Master Class a cura di Robert Godin, fondatore della Godin Guitar, sulla liuteria: come scegliere lo strumento più adatto a noi, come utilizzarlo al meglio e tutti i dettagli tecnici costruttivi per una scelta mirata.

Programma dettagliato della Master class:

La scelta dei legni; Il taglio e le essenze più adatte per le varie parti
dello strumento. La scelta di legni solidi o laminati.

L’utilizzo di legni diversi secondo il tipo di sonorità ma anche di genere
musicale… e “livello” del musicista che suona/ascolta lo strumento

Quali legni “invecchiano” e migliorano nel tempo e quali no

Le diverse tecniche di verniciatura, quali sono le più adatte per non
impedire il movimento e la vibrazione dei legni

Struttura interna dello strumento. Accenni ai diversi tipi di catenature
secondo il tipo ed il livello dello strumento

La costruzione dello strumento dal punto di vista più “tecnico”: Scala corta o
lunga – Tastiera in Palissandro, Ebano oppure Acero.

La regolazione del manico sui vari modelli di strumento. Ottenere diversi
risultati con più o meno tensione regolandone l’inclinazione

Posizionamento e regolazione dei pickup sulle chitarre elettriche

Giovedì 19 aprile 2018

h 19:00-21:00

Saint Louis via urbana 49/a

Ingresso gratuito su prenotazione scrivendo a francesca@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Robert Godin, Bio
Robert Godin ha costruito le sue prime chitarre in un piccolo negozio a Montreal più di 40 anni fa. Grazie al successo ottenuto dal negozio ha avuto l’opportunità di aprire un edificio dedicato alla costruzione di chitarre nella zona di La Patrie, Quebec.

Motivato dal desiderio di creare chitarre acustiche che avessero un prezzo ragionevole, un bel suono e che fossero facili da suonare, Robert ha creato la Seagull S6, la cui popolarità è cresciuta in maniera costante da allora, tanto da diventare uno dei brand più rinomati di chitarre al mondo.
Robert è poi diventato famoso per le sue chitarre elettriche customizzate, oltre che per i manici e le casse che stava producendo a La Patrie per grandi compagnie americane di chitarre di qualità.

Pieno di innovative idee di design, alla fine degli anni ‘80 Robert ha iniziato a creare strumenti a suo nome. Oggi la famiglia della Godin Guitar comprende 7 tipi di chitarre, tra cui la famosa linea di chitarre elettriche Godin & Richmond e le ottime chitarre acustiche quali Seagull, Simon & Patrick, Norman, Art & Lutherie e La Patrie.
Godin Guitar è anche il creatore della rivoluzionaria custodia TRIC per chitarra acustica. Si cimenta inoltre nella distribuzione nordamericana di amplificatori di nicchia Acoustic Solutions e di percussioni Sarha.
Godin Guitars ha una eccellente reputazione grazie alla qualità dei materiali utilizzati e della manodopera e vanta canali di distribuzione in oltre 65 paesi.
Godin Guitars ha più di 600 dipendenti ed opera in 5 fabbriche in Quebec e un punto di assemblaggio a Berlin, New Hampshire.

Festival SPECIAL GUEST

 PAOLO FRESU 

&

SAINT LOUIS ENSEMBLE

diretto da Antonio Solimene

“LA MUSICA DENTRO”

Lunedì 23 aprile 2018, h 21:00

Teatro Eliseo, via Nazionale,183 – Roma

Info biglietteria  Tel. 06 8351 0216

Paolo Fresu apre l’edizione 2018 del Festival Special Guest, presentando sul palco del Teatro Eliseo “La Musica Dentro”- tratto dal suo libro del 2009 – con le sue composizioni più celebri, accompagnato da un ampio organico di 12 elementi.

Paolo Fresu in concerto con il Saint Louis Ensemble diretto da Antonio Solimene, per Special Guest 2018, seconda edizione del Festival nato dalla collaborazione tra la storica scuola di musica Saint Louis e il prestigioso Teatro Eliseo e nell’ambito del progetto Italian Jazz C.R.E.A.

Il celebre trombettista eseguirà sue composizioni originali arrangiate in chiave orchestrale da Luigi Giannatempo per un ampio organico di 12 elementi.

Il repertorio abbraccia un arco temporale piuttosto ampio della carriera di Fresu e si compone di brani storici, come “Fellini” e “Opale”, insieme ad altre composizioni più recenti, frutto delle molteplici collaborazioni del trombettista di fama internazionale. Un repertorio vario che spazia dal jazz a musiche che affondano le proprie radici nel folklore sardo, oltre a composizioni di respiro più marcatamente europeo.

Special Guest proseguirà nel mese di giugno, il 10 e il 15, con altri due grandi concerti che porteranno sul palco Fabrizio Bosso, Serena Brancale, Javier Girotto e Martin Bruhn come guest di due giovani orchestre formate all’interno del Saint Louis, da sempre fucina di nuovi talenti, dirette da Michele Papadia e Natalio Mangalavite.

Saint Louis Ensemble
diretto da Antonio Solimene
Special Guest Paolo Fresu

Maurizio Leoni, sax alto e flauto
Gabriele Pistilli, sax tenore e sax soprano
Luigi Acquaro, sax tenore e clarinetto
Luca Padellaro, sax baritono e clarinetto basso
Mario Caporilli, tromba
Antonio Padovano, tromba
Giuseppe Panico, tromba
Elisabetta Mattei, trombone
Federico Proietti, trombone basso e basso tuba
Andrea Saffirio, piano
Fabrizio Cucco, basso
Alessio Baldelli, batteria

Arrangiamenti a cura di M° Luigi Giannatempo

Acquisto biglietti in prevendita su Vivaticket al seguente link:

Convenzione per allievi Saint Louis: 2 biglietti a € 10 ciascuno validi per qualsiasi settore, acquistabili direttamente al botteghino del Teatro Eliseo portando con sé il tesserino di iscrizione all’a.a. 2017/2018.

Saint Louis Ensemble
Ritmica e 9 fiati – cuore pulsante del gruppo – il Saint Louis Ensemble diretto dal M° Antonio Solimene si forma all’interno del Saint Louis unendo insieme i migliori talenti della storia scuola di musica romana in un’unica formazione orchestrale per accompagnare in concerto i più importanti artisti della scena musicale italiana e internazionale.

Paolo Fresu
Ha registrato oltre 350 dischi di cui oltre 80 a proprio nome o in leadership ed altri con collaborazioni internazionali, spesso lavorando con progetti ‘misti’ di Jazz-Musica etnica, World Music, musica contemporanea, musica leggera, musica antica, collaborando tra gli altri con M. Nyman, E. Parker, Farafina, O. Vanoni, Alice, T. Gurtu, G. Schüller, Negramaro, Stadio, etc.

Molte sue produzioni discografiche hanno ottenuto prestigiosi premi sia in Italia che all’estero. Nel 2010 ha aperto la sua etichetta discografica Tŭk Music. Dirige il Festival ‘Time in jazz’ di Berchidda, è direttore artistico e docente dei Seminari jazz di Nuoro ed ha diretto il festival internazionale di Bergamo. È stato più volte ospite in grandi organici quali la ‘G.O.N. – Grande Orchestra Italiana’, l’ONJ – Orchestra nazionale di jazz francese, la NDR – orchestra della Radio tedesca di Amburgo, l’italiana Instabile Orchestra, la PJMO dell’Auditorium/Parco della Musica di Roma, l’Orchestra Sinfonica della Rai, l’Orchestra dell’Arena di Verona, I Virtuosi Italiani ed altri. Ha coordinato, inoltre, numerosi progetti multimediali collaborando con attori, danzatori, pittori, scultori, poeti e scrivendo musiche per film, documentari, video o per il balletto e il teatro. Oggi è attivo con una miriade di progetti che lo vedono impegnato per oltre duecento concerti all’anno, pressoché in ogni parte del globo. Vive tra Parigi, Bologna e la Sardegna.

Italian Jazz C.R.E.A

ITALIAN JAZZ C.R.E.A (Composition Research – Europe and America) è il nuovo Progetto del Saint Louis College of Music interamente dedicato alla ricerca e all’innovazione in ambito jazzistico compositivo.

Nell’ambito del progetto, sostenuto dal MiBact, il Saint Louis si propone di promuovere in Italia, Europa e America, le creazioni originali di 8 talentuosi giovani compositori italiani che verranno eseguite in Italia dalla Saint Louis Big Band e all’estero gli ensemble residenti del Conservatorio di Navarra e della University of North Texas.

Presentazione a cura di Tullio Granatello della NEWSERIE “IDY”2018, innovativa tecnica di costruzione di un tamburo di VolumeDrums. Durante il seminario si parlerà anche di differenti tecniche di costruzione dei fusti per tamburi; influenza della componentistica metallica sul suono; accordatura della batteria; scelta delle pelli in base al suono desiderato.

Martedì 24 aprile 2018

h 19:00-21:00

Saint Louis via cimarra, 19/b

Ingresso gratuito, su prenotazione, scrivendo a francesca@slmc.it

Tullio Granatello: “Dal 1984 costruisco tamburi. Il mio scopo è sempre stato quello di soddisfare i diversi orientamenti e generi musicali dei batteristi. Per questo motivo durante i trenta e più anni di attività mi sono sempre dedicato alla ricerca di nuove sonorità, ho sperimentato e prodotto tamburi utilizzando materiali e tecniche costruttive innovative. Ne sono esempio i primi modelli “Original” nel 1984 con la tecnica caposcuola nel mondo delle doghe tornite in legno massello, imitata dai più famosi costruttori di batterie, ed il successivo modello “Linea” nel 1992 (brevetto internazionale) dal caratteristico fusto poliedrico composto da doghe piane in multistrati di varie essenze.
Oggi con l’aiuto del mio eccellente team di ricerca e sviluppo siamo fieri di presentare la nuova serie “IDY“ con la quale abbiamo raggiunto un altro importante traguardo nel campo dell’innovazione, diamo risposta alle nuove esigenze del mercato globale e alle richieste di molti musicisti che, oltre a qualità del suono ed estetica, vogliono uno strumento che sia facile da accordare, con un suono potente e versatile, una struttura meccanica indeformabile resistente a sbalzi termici e di umidità, leggero, comodo da trasportare e duraturo nel tempo
Uno strumento moderno proiettato nel futuro, progettato per i batteristi alla ricerca del proprio sound, “IDY” rappresenta tutto questo, è il nuovo modo di Volumedrums di concepire il suono e la costruzione di un fusto a fasce circolari, un concentrato di tecnologia e materiali coperti da brevetto tutto made in Italy.”