La legislazione dello spettacolo, Siae ed Enpals: workshop a cura di Alceste Ayroldi che illustra le leggi fondamentali del settore musicale e dello spettacolo, per orientarsi tra contratti artistici, diritti d’autore e tutela dell’immagine.

▶️Sabato 25 maggio 2019
h 10:00/13:00 – 14:00/17:00
Saint Louis via baccina, 47

Crediti formativi per i corsi accademici: 1 CFA

Quote di partecipazione: gratuito per allievi Saint Louis; € 40 per esterni

Prenotazioni entro venerdì 17 maggio scrivendo a giorgia@slmc.it

Programma del seminario

Leggi fondamentali in materia di spettacolo. Leggi fondamentali del settore musicale.

La S.I.A.E. , il diritto d’autore, le edizioni musicali:
L’opera dell’ingegno, la tutela
Il plagio di un’opera intellettuale
La protezione dell’opera destinata allo spettacolo
Il contratto di edizione
Il contratto discografico
Il programma musicale
La tutela del diritto all’immagine dell’artista
La dichiarazione di inizio di attività, il deposito cauzionale, la distinta di incasso ed il permesso per gli spettacoli

Modalità per il deposito delle opere inedite:
Siae vs. Soundreef

La gestione ex E.N.P.A.L.S

Il lavoro artistico, tipologie e rapporti:
1) Lavoro artistico: Autonomo – Subordinato – Parasubordinato – Intermittente – Discontinuo -Occasionale – Gratuito
2) Avviamento ed orario di lavoro
3) Il collocamento nello spettacolo
4 I contratti artistici
5) L’esclusiva artistica
6) Il contratto di manageriato artistico e la clausola di esclusiva
7) La tutela del diritto all’immagine dell’artista
8) L’associazione in partecipazione

Alceste Ayroldi, ha studiato chitarra classica e batteria. Laureatosi in Giurisprudenza cum laude, è docente di ruolo, saggista, critico musicale, musicologo, veejay. È professor di Music Research dell’University West Of Scotland. È producer e consulente artistico e consulente alla comunicazione di numerose realtà culturali del territorio italiano. Collabora stabilmente con la prestigiosa rivista Musica Jazz, nonché è Editor Manager della webzine Jazzitalia ed editor della versione web della rivista Musica Jazz.

Workshop di radiofonia a cura di Antonio Antonaglia

Corso teorico-pratico sul lavoro del fonico in studio radiofonico. Il corso prevede due incontri introduttivi di carattere teorico e un pomeriggio di pratica in studio.

Qui di seguito il programma completo:

I Parte: la Teoria

– Breve storia delle radio FM AM
– Passaggio all’era digitale fino ad arrivare alle web radio.
– Come si presenta uno studio radiofonico: mixer, computer, microfoni più utilizzati, processori di mastering e software di messa in onda)
– Il mastering del segnale radiofonico: i livelli di output ideali e principali hardware e processori utilizzati
– Basi di Direzione Artistica.
– Programmare un clock.
– I generi musicali, gli spot e i radio giornali.
– Lavorare in radio.

Calendario lezioni teoriche: sabato 25 maggio h 17:00 – 19:00 e sabato 1 giugno  h 17:00 – 19:00

II parte: la Pratica

– Editing vocale “avanzato” con Adobe Audition
– Creazione di un jingle e di uno spot radiofonico
– Creazione di un palinsesto radiofonico attraverso software di messa in onda.
– Inserimento brani nel database e customizzazione delle fasce orarie.

La parte pratica si svolge in un unico giorno con gruppi di lavoro di massimo 5 allievi.
Giorni possibili per le lezioni pratiche (nei quali autonomamente si inseriranno i gli studenti confrontandosi tra loro) sono:

Sabato 15 Giugno h 9:00 – 11:00 prima parte; h 11:00-13:00 seconda parte
Sabato 15 Giugno h 14:00 – 16:00 prima parte h 16:00-20:00 seconda parte
Sabato 22 Giugno h 9:00 – 11:00 prima parte h 11:00-13:00 seconda parte
Sabato 22 Giugno h 14:00 – 16:00 prima parte h 16:00-20:00 seconda parte

Il workshop è gratuito e riservato agli allievi del corso pre-accademico di musica elettronica e dei corsi accademici di musica elettronica e di tecnico del suono (2 CFA).

Per partecipare, scrivere a: alessio@slmc.it

Workshop con il cantante rock texano e attore/ballerino di Broadway, Percival.

Un laboratorio per trovare la propria individualità sul palco, usando i propri movimenti e la propria personalità per sentirsi “a casa” e padroneggiare la scena, lasciando entrare il pubblico nel proprio mondo personale. La schiettezza come fattore chiave per diventare “unforgettable”.

Il workshop si svolgerà in 2 incontri di 3 ore ciascuno:

▶️Martedì 28 maggio, dalle 14 alle 17

⏹Mercoledì 29 maggio, dalle 17:30 alle 20:30

presso la sede Saint Louis di via baccina, 47.

Il workshop è la presentazione di una nuova materia che sarà disponibile a partire dal prossimo anno accademico.

È consigliata la presenza ad entrambi gli incontri.

Quote di partecipazione: gratuito per allievi Saint Louis; € 30 esterni

Prenotazioni entro il 24 maggio, scrivendo a marzia@slmc.it

Crediti formativi per i corsi accademici: 1 CFA

PERCIVAL
Percival è nato a Dallas, in Texas e si è diplomato presso l’Arts Magnet High School, al fianco di compagni di classe del calibro di Erykah Badu, Norah Jones, Roy Hargrove e Edie Brickell.
Dopo il conseguimento del diploma, si è trasferito a New York e ha partecipato a diversi spettacoli di Broadway (CATS, A Chorus Line, Mama I Want To Sing) tra cui la versione Showcase di THE LIFE in cui il compositore Cy Coleman, vincitore di Grammy e Tony Awards, (The best is yet to come, Sweet Charity, City of Angels) ha scritto una canzone appositamente per le abilità vocali di Percival.
Ha lavorato come corista di Robbie Williams, Chaka Khan, Robert Palmer, Michael Jackson, Cher, Zucchero e Anastasia e molti altri. Si è esibito in apertura dei concerti di Alanis Morissette, Lauren Hill, Bryan Adams e Skunk Anansie.
Percival è noto al grande pubblico per le sue memorabili interpretazioni all’interno della prima stagione di The Voice of Germany.
Tra le sue pubblicazioni discografiche, i singoli Never Shut Up(2013), Stripped Songs (2016) e When I was Up (2017).
Il nuovo album di Percival, “Kiling Butterflies”, è prossimo alla pubblicazione mondiale, con un tour europeo a seguire.
Percival attualmente vive a Roma, in Italia, dove sta scrivendo un musical basato su un film drammatico pluri-premiato.

Ultimo appuntamento dell’anno con Synth Louis, la serata Saint Louis dedicata alla musica elettronica live, con special guest Michele Di Lazzaro aka MiDi-J

🎛Line Up🎶
Alessandro Caldarola aka Cento  – synthwave-trance liveset & vincenzo perugini live guitar
Marco aka Brax – edm showcase dj set
Matteo Scomparin aka Phase Inverters – edm/bigroom showcase dj set
Simone Ciaravolo aka DARE – trance/progressive/edm showcase dj set

✨Special Guest✨
Michele Di Lazzaro aka Midi-J hardstlyle showcase dj set + live piano by Gabriele Faiola

▶️Martedì 28 maggio 2019
Inizio concerto h 21:00
Marmo – Piazzale del Verano, 71

Ingresso gratuito con tessera Marmo (€2)

Sound design, composizione e musica dal vivo hanno subito un radicale cambiamento grazie al ritorno dei sintetizzatori in formato eurorack, oggi presenti nella maggior parte degli studi di produzione. Approdati in Italia ormai da qualche anno con rivisitazioni dei vecchi sistemi (Buchla, Moog), portano il musicista ad entrare in simbiosi con il sintetizzatore stesso lasciandosi trasportare dalle infinite possibilità sonore.

Durante il Workshop scopriremo:

• l’evoluzione dei sistemi eurorack
• come assemblare un sintetizzatore eurorack
• da cosa è composto
• il percorso del segnale audio
• differenza fra segnali audio e segnali di controllo
• test e ascolto di alcuni moduli

▶️Mercoledì 29 maggio 2019
h 11:00-13:00
Saint Louis via baccina, 47

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA

Ingresso gratuito su prenotazione, fino a esaurimento posti disponibili, scrivendo a agnieska@slmc.it

Master class a cura di Barbara Wiernik, docente del Royal Conservatoire of Antwerpen (Anversa, Belgio), visiting professor al Saint Louis nell’ambito del programma di mobilità internazionale Erasmus+.

Esplorazione di nuovi strumenti per arricchire il proprio vocabolario musicale nell’improvvisazione vocale, sviluppando al tempo stesso le proprie competenze ritmiche, melodiche ed armoniche in maniera “gioiosa.” Gli esercizi proposti saranno svolti in maniera giocosa, sfruttando l’intuizione come guida. La maggior parte degli esercizi sarà applicata al circle singing e a “giochi” di improvvisazione.

In particolare, la master class si concentrerà su queste abilità e competenze:

– incorporare diversità ritmiche, melodiche ed armoniche nel canto;

– trovare nuovi modi di sviluppare un motivo musicale durante i solo;

– aumentare la precisione durante l’improvvisazione su una circle song.

▶️Mercoledì 29 maggio 2019
h 15:00-17:00
Saint Louis via cimarra, 19/b

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/3 CFA

Ingresso grautito, su prenotazione, scrivendo a marzia@slmc.it

BARBARA WIERNIK
Cantante jazz – Song Writer – Compositrice – Insegnante
Barbara Wiernik è una cantante, ma non solo. I testi e le melodie che crea fluiscono tra i diversi stili con un’incredibile versatilità. Vocalist da circa venti anni, è costantemente alla ricerca di nuovi suoni, che danno al suo jazz vocale una nota molto moderna. Usa la sua voce come uno strumento, facendo delle melodie parte del suo linguaggio e dell’universo. Numerosi viaggi, soprattutto in India, hanno arricchito la sua musica con varie tradizioni con cui ama destreggiarsi. Questo ha conferito al suo stile unico un tocco profondo, sottile e potente.
Il suo percorso musicale vocale è stato caratterizzato dall’insegnamento di, tra gli altri, Norma Winstone e David Linx nel jazz e R.A. Ramamani nel canto indiano. Ha anche seguito le lezioni di Diederik Wissels, Kenny Wheeler e Kris Defoort, con cui ha studiato presso lo Studio Jazz di Antwerpen e il Conservatorio di Koninklijk van Brussel, dove si è diplomata. La sua esperienza include anche varie sessioni di formazione in tutta Europa, e in India per periodi più lunghi.
Barbara ha pubblicato un primo CD, “Eclipse” (Mogno Music), nel 2000, con il pianista Jozef Dumoulin, e ha partecipato agli album di Alexandre Furnelle (Mogno Music), Manu Hermia (Igloo Mondo), Giacomo Lariccia (Travers), Marie -Sophie Talbot (Skat), PiWiZ – Zurstrassen, Pirotton, Wiernik (Home Records). Ha raccolto i musicisti chiave della scena jazz belga per il suo album “Soul of Butterflies” (AZ Productions).
Con il bassista Jean-Louis Rassinfosse e il chitarrista Alain Pierre, ha fondato un trio chiamato «WRAP!», Ha pubblicato il loro primo album,«Endless» (Igloo Records). Il progetto «Les 100 ciels de Barbara Wiernik» ha riunito 13 musicisti con background jazz o classico. Un altro progetto a cui è profondamente coinvolta è il suo duetto con il chitarrista Alain Pierre, chiamato «Different Lines».
Il suo ultimo progetto si chiama COMPLICITY, con il pianista italiano Nicola Andrioli. Nell’ottobre 2016, hanno pubblicato, per Spinach Pie Records, il loro primo album, nel quale hanno partecipato musicisti fantastici (Manu Hermia, Marco Bardoscia e Antoine Pierre), e con il quale hanno girato l’Europa e l’Asia.
Un altro aspetto del talento di Barbara è la sua attività didattica, per il canto jazz, l’improvvisazione, le tecniche vocali e la polifonia. Attualmente è principalmente insegnante di jazz vocale presso il Royal Conservatoire di Antwerpen, l’International Summer Academy di Libramont e il jazz camp di Jodoigne. Ha anche insegnato al Conservatorio di Leuven, all’Accademia di Saint-Gilles e in vari campus didattici in tutto il mondo.

www.barbarawiernik.com

Finale del contest per cantautori “ Game of Chords” al Caffè Letterario

È arrivato il momento di conoscere il vincitore di “Game of Chords”. Nella serata finale i 7 cantautori finalisti si sfideranno sul palco del Caffè Letterario davanti alla giuria e al pubblico in sala che decreteranno i vincitori finali del contest. In palio, la produzione in studio di registrazione di due brani inedite e la realizzazione di un videoclip.

Special Guest della serata Mirkoeilcane che insieme a Maria Grazia Fontana entrerà a far parte della giuria.

👑 I 7 finalisti 👑

Alessandra Formica

Jacopo Genovese

Adriano Meliffi

Valerio Porrovecchio

Porthos

Filippo Rallo

Alessandro Recanati

🎤Opening Act🎶

Chiara Castiglione

GODO

✨✨Special Guest✨✨

Mirkoeilcane

In giuria: Stefano Mastruzzi, Mirkoeilcane, Maria Grazia Fontana, Gianluca Podio, Lello Panico, Roberto Giglio, Adriana Persico

I 7 finalisti non saranno gli unici a sfidarsi. Durante la serata il pubblico in sala potrà partecipare al “SongWriters Live Quiz”, mettendo alla prova la propria conoscenza del mondo dei cantautori.

▶️Mercoledì 29 maggio 2019
inizio concerto h 21:00
Caffè Letterario, via Ostiense 95

Ingresso gratuito

Aperitivo + buffet (facoltativo): € 15

Prenotazioni: tel. 06 57302842

L’eclettica cantautrice Serena Brancale presenta in anteprima sul palco dell’Eliseo il suo nuovo progetto “Vita d’Artista” accompagnata dall’ensemble vocale Flowing Chords diretto da Margherita Flore.

Dotata di una voce scura e versatile, Serena Brancale in questo nuovo progetto decisamente nu-soul, con la sua creatività attraversa funk e jazz, senza mai dimenticare i moderni suoni dell’elettronica. Originalissima e appassionata, “manipola” i generi con grande personalità.

▶️Lunedì 3 giugno 2019, h 21:00 @ Teatro Eliseo

Serena Brancale – voice/multipad/loop


con Domenico Sanna – fender rhodes/basso synth


Alfonso Deidda – piano/fiati


Dario Panza – drums

&

Flowing Chords
diretti da Margherita Flore

VITA D’ARTISTA
Immaginando di avere solo 50 minuti per raccontarsi nasce un disco “libero”, cantautorale nel contenuto e jazz nella forma.
Demodè, ironico, romantico ma spiccatamente Groovy.
Vita d’Artista rappresenta il microcosmo dell’autrice sempre sul filo rosso che delimita il pop dal jazz ma che attinge dall’universo musicale senza schemi.
Dalla registrazione alla grafica, VitaD’Artista segue il concept di un disco anni 80’, una  live session di 3 giorni in Svizzera che conserva la freschezza della prima take.
Fondamentale il sostegno dei compagni di viaggio: Alfonso Deidda, Domenico Sanna e Dario Panza che, impreziosendo ogni singola traccia e assecondando il gusto originario hanno contribuito ad ottenere un risultato autentico che si evince e contamina l’ascoltatore.
Le tracce delineano la dinamicità degli artisti con le loro insicurezze, le loro emozioni creative e le loro esperienze vissute.

Alcune Storie

Adesso … si rifà alla soul music e alle dinamiche gospel dove i cori e la voce solista sono protagonisti alla pari. Racconta il momento del distacco dal “comodo certo” per affrontare l’”entusiasmante incerto”.
Più della Musica …  il sapore del vissuto di un tour ed il potere aggregante della musica.
Andiamo via… una chicca co-prodotta con Pasquale Strizzi dal sound diverso dal resto delle tracce che descrive il desiderio di fuga.
Vita D’Artista … tra “Attenti al Lupo” e la spensieratezza de “il gusto delle cose “ tratteggia la tragicomica vita di un’artista senza orari.

FLOWING CHORDS
Progetto corale nato inizialmente tra alcuni studenti del Saint Louis College of Music sotto la direzione del M° Margherita Flore. Il repertorio spazia tra vari generi, dal cantautorato al pop contemporaneo passando per l’R&B, con rivisitazioni originali di brani cover proposti in chiave moderna e dinamica, ma anche brani inediti composti da alcuni membri del coro. L’organico comprende circa 35 elementi.

Il coro ha partecipato a diverse manifestazioni musicali, tra le quali il Caffeina Jazz Festival di Viterbo; in collaborazione con il Saint Louis College of Music alla Festa di Roma presso il Lungotevere San Gallo insieme ad artisti di fama internazionale; si è esibito al Teatro Eliseo, al Teatro Don Bosco di Fabriano, al Cineteatro San Filippo Neri di San Benedetto del Tronto, alla Domus Ciancaleoni, al Forte dei Borgia di Nepi, all’Auditorium Parco Della Musica di Roma, alla Casa Del Jazz di Roma, a palazzo Venezia a Roma, Celimontana Village Jazz Festival, e continua ad esibirsi in alcuni dei più rinomati locali di Roma e teatri d’Italia, nonché a Festival corali come il Musicantium e Harmonika all’ex Dogana.

Teatro Eliseo
Via Nazionale, 183
00184 Roma
Tel. 0683510216
biglietteria@teatroeliseo.com

Biglietti in vendita su Vivaticket (link diretto)

Intero: da € 10 (III balconata) a € 15 (platea)

Promozione riservata allievi Saint Louis: €10 (platea), acquistabile in botteghino con tesserino di iscrizione a.a. 2018/19. Max 2 biglietti a testa.

Another Gig in The Wall è il nuovo appuntamento live del Saint Louis in collaborazione con Le Mura. Sul palco Roberto Gatto e i suoi laboratori di musica di insieme.

🎙On stage🎶
set 1 feat. Roberto Gatto
Beatrice Gatto – Voce
Daniele Greco – Chitarra
Valentina Ramunno – Piano
Andrea Di Renzi – Basso
Roberto Gatto – Batteria

set 2 feat Roberto Gatto
Antoni Kuzak – Sax
Francesco Saverio Sabatelli – Chitarra
Giulia Pagliaricci – Piano
Giuseppe Di Pasqua – Basso
Roberto Gatto – Batteria

set 3 feat Roberto Gatto
Guillem Ubach Saura – Chitarra
Andrea Ceccarelli – Piano
Laurits Huso – Basso Tuba
Roberto Gatto – Batteria

&

Opening act 1
Raffaele Lombardo – Chitarra
Andrea Marrocco – Piano
Great Mudiare – Basso
Dimitri Nicastri – Batteria

Opening Act 2
Arianna Berardi – Voce
Lorenzo Reggio – Chitarra
Pietro Coluccia – Pianoforte
Stefano Zaralli – Sax
Agnese Lalla – Basso
Bora Kanit – Batteria

▶️Martedì 4 giugno 2019
inizio concerto h 21:00
Le Mura Via di Porta Labicana, 24

Ingresso: € 3 + tessera Le Mura (€ 2)

N.b: è necessario tesserarsi almeno 24 ore prima (link per il tesseramento online qui)

Master Class a cura del chitarrista Giacomo Anselmi e del batterista Marco Conestà.

Analisi, composizione ed esecuzione in stile Djent-Progressive Metal. Studio delle cellule ritmiche fondamentali e applicazione su brani originali e cover di genere.

Analisi dei suoni; introduzione ai sistemi digitali di emulazione di amplificatori per chitarra tramite IPad e dimostrazione in un mix (a cura di Valerio Massi)

Master class a cura dei Kraken (Giacomo Anselmi, Marco Conestà), in collaborazione con Roland, Ibanez, Zoom e Reference Laboratory.

▶️Venerdì 7 giugno 2019
h 18:30-20:00
Saint Louis via urbana, 49/a

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Ingresso gratuito su prenotazione, scrivendo a francesca@slmc.it

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PRENOTAZIONE MASTER CLASS

Giacomo Anselmi & Marco Conestà

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STRUMENTOChitarraVoceFiatiBatteria e PercussioniBassoContrabbassoPianoforteTastieraAltroSono un appassionato

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GIACOMO ANSELMI
Diplomato al MUSICIANS INSTITUTE di Los Angeles.
In California il ventenne chitarrista ha modo di studiare chitarra rock con Paul Gilbert, Marty Friedman, Jennifer Batten, Bruce Bouillet, T.J. Helmerich, Greg Howe fra gli altri… Lettura con David Oakes.
Per quanto riguarda la chitarra jazz-fusion studia e suona con: Scott Henderson, Mike Miller, Joe Diorio, Don Mock, Ron Eschete, Carl Verheyen.
Nel settembre 1990 Giacomo consegue il “Certificate of completion”, diploma ufficiale del MUSICIANS INSTITUTE di Hollywood sezione GUITAR INSTITUTE OF TECHNOLOGY.
Studia arrangiamento e composizione con il Maestro Bruno Tommaso ed approfondisce chitarra jazz con Dario la Penna alla ST. LOUIS.
Collabora per live, studio, radio e televisioni con tanti artisti tra i quali Nicky Nicolai e Stefano di Battista, Goblin, Amii Stewart, Amalia Grè, Stefano Panunzi (Gavin Harrison, Mick Karn), Gazebo, Mario Lavezzi, CET di Mogol, Audio 2, Federico Salvatore, Roberto Giglio, Rita Forte, Nuove Tribù Zulu, Andrea Ra, David Colaiacomo, Karl Potter, Enrico Capuano, Ostinato, Kim ed altri ancora.
E’ autore del video didattico “SUONARE NELLO STILE DI…PAT METHENY” pubblicato da PLAYGAME distribuito dalla CARISCH .
Insegna ROCK GUITAR al ST LOUIS COLLEGE OF MUSIC(SLMC) a Roma.

MARCO MOTORDRUM CONESTA’
Dedito alla ricerca ritmico musicale della cultura africana, come influenza nel proprio linguaggio musicale. Utilizza sia batteria acustica che batteria e moduli percussivi elettronici.
Vince la selezione italiana del concorso internazionale Roland V-drums world contest, finale tenutasi all’house of the blues di Los Angeles.
Con la collaborazione della Roland Brasile, partecipa al Drum boot camp di Thomas Lang a las Vegas.
Co fondatore del gruppo 2DExperience, partecipa al Galleon international music festival, al Ficulle in rock festival dividendo il palco con Carl Palmer
Attualmente suona con il gruppo Djant metal progressive, Kraken con il Chitarrista Giacomo Anselmi.
Tra le varie collaborazioni: Karl Potter, compagnia di danza e percussioni Afro shook, Ruggero Artale, Drak, Paul Whitehead, La pelle nera, Pino d’Angio’, Alan Sorrenti, Tribal dance, Alberto di Giacomo.

Negli ultimi decenni abbiamo assistito ad una esponenziale evoluzione delle tecniche vocali e strumentali che hanno permesso a cantanti e musicisti di acquisire sempre più strumenti ed informazioni per migliorare le proprie prestazioni performative perdendo, tuttavia, il focus su quale è il senso ed il fine ultimo dell’essere artista (anche inserito in un organico di ensemble.)
Sempre più spesso assistiamo a esecuzioni straordinarie dal punto di vista tecnico ma restituite da un corpo pieno di blocchi emotivi, che racconta disagio o vergogna attraverso movenze dissonanti con ciò che si sta “raccontando” sul palco.

Il workshop Performing Art a cura di Maria Grazia Fontana vuole restituire agli allievi una connessione “emotiva” con ciò che stanno eseguendo, coinvolgendo lo strumento “corpo” e rimettendolo al posto che gli spetta: essere portavoce del contenuto emotivo.

Il corso mirerà, attraverso esercizi specifici sensoriali, emozionali, improvvisazioni sul testo e sulla radice del brano, a rimettere in sintonia ed in equilibrio gli strumenti corpo/voce affinché siano nuovamente in consonanza e possano arrivare a raccontare con autenticità e spontaneità sempre nuova il senso del brano.

In questo modo gli allievi temeranno meno il dogma e acquisiranno una capacità autonoma di lavorare un testo, essendo in grado di proporre sempre qualcosa di originale ed infine acquisire un proprio personale linguaggio artistico che li renderà unici.

▶️Workshop di 2 incontri:
sabato 8 e 15 giugno 2019
h 10:00-13:00 e 14:00-19:00
Saint Louis via baccina, 47

Quote di partecipazione: gratuito per allievi Saint Louis; € 90 (senza quota di iscrizione) per esterni

Crediti formativi per i corsi accademici: 2 CFA

Il workshop è una presentazione di una nuova materia che sarà disponibile a partire dal prossimo anno accademico. È consigliata la presenza a entrambi gli incontri.

Per partecipare, è necessario prenotarsi scrivendo a alessio@slmc.it

“Ink”, concerto per orchestra d’archi. Composizioni originali e sonorizzazioni

Frammenti, suoni e immagini dalla Saint Louis Factory di Roma. Suggestioni sonore e visive, eseguite dall’Orchestra sinfonica diretta da Gianluca Podio, Adriano Melchiorre e dai giovani compositori del Saint Louis.
Un incontro con i lavori più interessanti, frutto di un anno di ricerca in un contesto libero di creazione artistica, sviluppo emozionale e crescita culturale. La performance guiderà per mano gli spettatori attraverso un intrigante percorso musicale di ampio respiro, punto di incontro fra linguaggi, stili, soluzioni e sperimentazioni.
Ciascuna composizione, una diversa personale concezione del rapporto musica-immagine-emozione, raccontata dai giovani compositori del Saint Louis e da una straordinaria orchestra d’archi.

Composizione originali e sonorizzazioni a cura degli allievi del corso di Composizione e Musica da film Saint Louis

▶️Venerdì 14 giugno 2019
h 21:00
Auditorium Parco della Musica
Teatro Studio Borgna
Viale Pietro de Coubertin, 30
Roma

Biglietto intero: € 10
Biglietto ridotto “i Love Auditorium”: € 7,50

Biglietto ridotto per allievi Saint Louis: € 5.
Per usufruire della promozione presentare al botteghino il tesserino di iscrizione Saint Louis a.a. 2018/19

“Jazz Factory “

Creazioni e Suoni dal Dipartimento di alta specializzazione del Saint Louis

Con la
Saint Louis Big Band
diretta dal M° Antonio Solimene

Sabato 15 giugno 2019
h 21:00
Auditorium Parco della Musica
Teatro Studio Borgna
Viale Pietro de Coubertin, 30
Roma

Artisti, compositori, creativi del nostro tempo, la Jazz Factory del Saint Louis è una bottega artigiana del suono, dove l’idea musicale diventa inchiostro sullo spartito, poi musica, poi riverbero di un’emozione. Un lavoro di ricerca di raffinato pregio, apprezzato e riconosciuto in tutta Europa, ovunque la Jazz Factory abbia indirizzato la propria energica armonia, un trait d’union tra tradizione e avanguardia.

Creazioni e visioni di:

Matteo Rossi, Leonardo Pruneti, Salvatore Di Piazza, Filippo Minisola, Gabriele Ceccarelli, Riccardo Garcia Rubi, Milena Nigro, Walter Pacelli, Guido Della Gatta

La Saint Louis Big Band, trascinata dall’entusiasmo del M° Antonio Solimene, eseguirà le composizioni originali e gli arrangiamenti dei giovani autori.

La serata sarà dedicata al ricordo di Francesca “Frenzy” Castellano, alla quale l’ensemble renderà omaggio, eseguendo due brani da lei composti, “Cuore di Zucchero” (testo e voce di Caterina Mencaglia, arrangiamento di Gabriele Ceccarelli) e “NinnaCamilla” (arrangiata da Milena Nigro).

Saint Louis Big Band
La Saint Louis Big Band è una formazione orchestrale che rispetta in pieno la struttura classica della big band ovvero 5 trombe, 5 sax, 4 tromboni, sezione ritmica e voci.
Il repertorio dell’ensemble, di tipo jazzistico, sfiora gran parte delle espressioni e dei cambiamenti che hanno caratterizzato la musica afro-americana fin dall’inizio del secolo scorso, proponendo alcune tra le pagine più belle della letteratura jazzistica orchestrale (Benny Goodman, Duke Ellington, Dizzy Gillespie) e le elaborazioni di arrangiatori contemporanei dell’area americana (Sammy Nestico, Don Sebesky, Bob Mintzer).
La Saint Louis Big Band, dal 2007 a oggi, ha collaborato con numerosi artisti di fama internazionale, tra i quali Kurt Elling, Peppe Servillo, GegeÌ Telesforo, Rosario Giuliani, Daniele Scannapieco, Marcello Rosa, Javier Girotto, Richard De Rosa.

Biglietto intero: € 10
Biglietto ridotto “i Love Auditorium”: € 7,50

Biglietto ridotto per allievi Saint Louis: € 5.
Per usufruire della promozione presentare al botteghino il tesserino di iscrizione Saint Louis a.a. 2018/19