Il Saint Louis nasce nel 1976 come Scuola di Jazz e Jazz Club, frequentato da tutti i più grandi jazzisti italiani e internazionali.
La didattica è mirata alla formazione del compositore contemporaneo, che si muove con competenza nei vari ambiti di applicazione della musica, il cinema e la televisione, la pubblicità, i videogame, il teatro, le installazioni artistiche, attraverso una piena padronanza dell’armonia classica, contemporanea e modale, delle tecniche contrappuntistiche fino all’orchestrazione con strumenti reali e virtuali.
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Il Dipartimento di Composizione del Saint Louis è stato il primo in Italia a essere autorizzato dal Miur per i diplomi di primo e secondo livello.
Percorso mirato all’ammissione ai corsi accademici di primo livello di Composizione e Film scoring e di Musica Applicata; si accede tramite esame di ammissione e la durata è variabile da uno a 2 anni in funzione del livello di ingresso.
PIANO DI STUDI E REQUISITI DI AMMISSIONE
Corso pre-accademico a numero chiuso: ogni anno vengono selezionati 16 studenti
Al termine del percorso pre-accademico si accede a:
Diploma di alta formazione per la preparazione del compositore moderno di musica per Film. Il percorso formativo mira all’acquisizione e sviluppo di creatività e competenze tecniche compositive, avendo a disposizione, unicum in Italia, ensemble musicali, dal quartetto di archi al quintetto di sassofoni fino all’orchestra sinfonica beethoveniana, per la verifica, l’esecuzione e la direzione delle proprie partiture.
La Musica Applicata costituisce oggi un indirizzo musicale recente ed innovativo. Nasce dall’esigenze di fornire il supporto artistico e compositivo a diverse industrie dell’intrattenimento (Cinema, Televisione, Gaming, Prosa, Musical, Comunicazione) da cui il termine “applicata”. Il linguaggio musicale in questi casi si pone a servizio di un media, di una prodotto, di una performance tenendo conto del “carattere” che deve assumere per integrarsi con il linguaggio del media, per suscitare emozioni nell’utente, per accompagnare la drammaturgia, la sceneggiatura, per sottolineare una situazione, un’azione, un paesaggio. L’orchestrazione, il contrappunto, l’armonia, la composizione si arricchiscono di elementi moderni che tengono conto della linearità e non linearità del sincronismo. La tecnologia ha un ruolo fondamentale nella musica applicata in quanto il compositore moderno deve avere ampia competenza nel comporre ed orchestrare virtualmente, nell’elaborare un suono attraverso una tecnica di sintesi e/o di campionamento, nel processare ed assemblare tutte le informazioni sonore in un mix multicanale o 3D. Alle classiche materie di indirizzo compositivo musicale si aggiungono quindi materie tecnologiche che consentono all’allievo di poter prendere confidenza e competenza con l’informatica musicale, il sound design, la musica elettronica, la fonia virtuale.
Corsi accademici a numero chiuso: ogni anno vengono selezionati 12 studenti complessivi
Il Dipartimento di Composizione offre due percorsi di diploma di specializzazione di 2° livello:
Specializzazione e potenziamento di abilità e competenze compositive e di orchestrazione. Lo studio specifico del linguaggio filmico della musica sarà approfondito attraverso la conoscenza della letteratura specifica di musica per immagini e con sperimentali mix di orchestrazione tradizionale e virtuale.
La Musica Applicata è il percorso accademico più vicino al mercato del lavoro e in continua evoluzione, per fornire il supporto artistico e compositivo a diverse industrie dell’intrattenimento (Cinema, Televisione, Gaming, Prosa, Musical, Comunicazione). Il linguaggio musicale si pone a servizio di un media, di un prodotto, di una performance tenendo conto del “carattere” che deve assumere per integrarsi con il linguaggio del media, per suscitare emozioni nell’utente, per accompagnare la drammaturgia, la sceneggiatura, per sottolineare una situazione, un’azione, un paesaggio.
I Master vengono attivati di anno in anno, è possibile compilare un form per accedere lista d’attesa
I Master sono percorsi post-laurea originali del Saint Louis, approvati dal Ministero dell’Istruzione e rappresentano un perfezionamento in specifici settori attraverso percorsi di formazione e di esperienza tenuti da personaggi di calibro internazionale e con stage lavorativi di alto livello. Possono accedervi studenti in possesso di diploma accademico o laurea di primo livello.
Seleziona un Master per avere maggiori informazioni, conoscere il piano di studi e i requisiti di ammissione.
Master dedicato al perfezionamento e alla specializzazione del compositore di musica per film. Il percorso formativo mira a evidenziare i diversi ruoli del compositore di musica per film e fornire gli strumenti per poter affrontare una sonorizzazione, una colonna sonora e musica applicata in generale.
Il Master ha lo scopo di preparare alla professione di manager di artisti, gruppi e band, esperto di gestione dello spettacolo, promotore del prodotto musicale, discografico ed editoriale, pianificatore di strategie di marketing musicale, attraverso un progetto formativo basato sulle principali caratteristiche ed esperienze dell’industria della musica nelle sue molteplici forme
I Master vengono attivati di anno in anno, è possibile compilare un form per accedere lista d’attesa
Corso Pre-Accademico
Percorso mirato all’ammissione ai corsi accademici di primo livello di Composizione e Film scoring e di Musica Applicata; si accede tramite esame di ammissione e la durata è variabile da uno a 2 anni in funzione del livello di ingresso.
PIANO DI STUDI E REQUISITI DI AMMISSIONE
Corso pre-accademico a numero chiuso: ogni anno vengono selezionati 16 studenti
Triennio di I Livello
Al termine del percorso pre-accademico si accede a:
Diploma di alta formazione per la preparazione del compositore moderno di musica per Film. Il percorso formativo mira all’acquisizione e sviluppo di creatività e competenze tecniche compositive, avendo a disposizione, unicum in Italia, ensemble musicali, dal quartetto di archi al quintetto di sassofoni fino all’orchestra sinfonica beethoveniana, per la verifica, l’esecuzione e la direzione delle proprie partiture.
La Musica Applicata costituisce oggi un indirizzo musicale recente ed innovativo. Nasce dall’esigenze di fornire il supporto artistico e compositivo a diverse industrie dell’intrattenimento (Cinema, Televisione, Gaming, Prosa, Musical, Comunicazione) da cui il termine “applicata”. Il linguaggio musicale in questi casi si pone a servizio di un media, di una prodotto, di una performance tenendo conto del “carattere” che deve assumere per integrarsi con il linguaggio del media, per suscitare emozioni nell’utente, per accompagnare la drammaturgia, la sceneggiatura, per sottolineare una situazione, un’azione, un paesaggio. L’orchestrazione, il contrappunto, l’armonia, la composizione si arricchiscono di elementi moderni che tengono conto della linearità e non linearità del sincronismo. La tecnologia ha un ruolo fondamentale nella musica applicata in quanto il compositore moderno deve avere ampia competenza nel comporre ed orchestrare virtualmente, nell’elaborare un suono attraverso una tecnica di sintesi e/o di campionamento, nel processare ed assemblare tutte le informazioni sonore in un mix multicanale o 3D. Alle classiche materie di indirizzo compositivo musicale si aggiungono quindi materie tecnologiche che consentono all’allievo di poter prendere confidenza e competenza con l’informatica musicale, il sound design, la musica elettronica, la fonia virtuale.
Corsi accademici a numero chiuso: ogni anno vengono selezionati 12 studenti complessivi
Bienni di II Livello
Il Dipartimento di Composizione offre due percorsi di diploma di specializzazione di 2° livello:
Specializzazione e potenziamento di abilità e competenze compositive e di orchestrazione. Lo studio specifico del linguaggio filmico della musica sarà approfondito attraverso la conoscenza della letteratura specifica di musica per immagini e con sperimentali mix di orchestrazione tradizionale e virtuale.
La Musica Applicata è il percorso accademico più vicino al mercato del lavoro e in continua evoluzione, per fornire il supporto artistico e compositivo a diverse industrie dell’intrattenimento (Cinema, Televisione, Gaming, Prosa, Musical, Comunicazione). Il linguaggio musicale si pone a servizio di un media, di un prodotto, di una performance tenendo conto del “carattere” che deve assumere per integrarsi con il linguaggio del media, per suscitare emozioni nell’utente, per accompagnare la drammaturgia, la sceneggiatura, per sottolineare una situazione, un’azione, un paesaggio.
I Master vengono attivati di anno in anno, è possibile compilare un form per accedere lista d’attesa
Master di specializzazione
I Master sono percorsi post-laurea originali del Saint Louis, approvati dal Ministero dell’Istruzione e rappresentano un perfezionamento in specifici settori attraverso percorsi di formazione e di esperienza tenuti da personaggi di calibro internazionale e con stage lavorativi di alto livello. Possono accedervi studenti in possesso di diploma accademico o laurea di primo livello.
Seleziona un Master per avere maggiori informazioni, conoscere il piano di studi e i requisiti di ammissione.
Master dedicato al perfezionamento e alla specializzazione del compositore di musica per film. Il percorso formativo mira a evidenziare i diversi ruoli del compositore di musica per film e fornire gli strumenti per poter affrontare una sonorizzazione, una colonna sonora e musica applicata in generale.
Il Master ha lo scopo di preparare alla professione di manager di artisti, gruppi e band, esperto di gestione dello spettacolo, promotore del prodotto musicale, discografico ed editoriale, pianificatore di strategie di marketing musicale, attraverso un progetto formativo basato sulle principali caratteristiche ed esperienze dell’industria della musica nelle sue molteplici forme
I Master vengono attivati di anno in anno, è possibile compilare un form per accedere lista d’attesa