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Dipartimento di Composizione e Film Scoring
La didattica è mirata alla formazione del compositore contemporaneo, che si muove con competenza nei vari ambiti di applicazione della musica, il cinema e la televisione, la pubblicità, i videogame, il teatro, le installazioni artistiche, attraverso una piena padronanza dell’armonia classica, contemporanea e modale, delle tecniche contrappuntistiche fino all’orchestrazione con strumenti reali e virtuali.
La personalizzazione di ciascun percorso attinge ispirazione da tecniche e conoscenze di ambiti trasversali, quali la musica classica, la popular music. il jazz e l’elettronica, in una visione attuale e professionalizzante.
Offerta formativa di Composizione, film scoring e musica applicata:
- Percorsi accademici di primo e secondo livello a numero chiuso e selezionato, alta formazione artistica musicale con studenti di eccellenza da tutta Europa.
- Percorsi pre-accademici, per completare la propria formazione pregressa e portarla al livello idoneo per l’accesso ai corsi accademici.
- Percorsi personalizzati, per iniziare, approfondire, specializzarsi, crescere.
Il Saint Louis è la prima e unica Istituzione di Alta Formazione Artistica Musicale in Italia
autorizzata dal Ministero dell’Istruzione,Università e Ricerca al rilascio di diplomi accademici di I e II livello, equivalenti a laurea magistrale specialistica
Corso accademico a numero chiuso:
ogni anno vengono selezionati 10 studenti complessivi tra tutti i dipartimenti.
Composizione e Film Scoring
Diploma di alta formazione per la preparazione del compositore moderno di musica per Film. Il percorso formativo mira all’acquisizione e sviluppo di creatività e competenze tecniche compositive, avendo a disposizione, unicum in Italia, ensemble musicali, dal quartetto di archi al quintetto di sassofoni fino all’orchestra sinfonica beethoveniana, per la verifica, l’esecuzione e la direzione delle proprie partiture. Particolare attenzione viene rivolta verso strumenti elettronici, orchestre virtuali e nuove tecnologie informatiche per la realizzazione di colonne sonore in ambienti totalmente digitali o ibridi.
Diploma di alta formazione per la preparazione del compositore moderno di musica per Film. Il percorso formativo mira all’acquisizione e sviluppo di creatività e competenze tecniche compositive, avendo a disposizione, unicum in Italia, ensemble musicali, dal quartetto di archi al quintetto di sassofoni fino all’orchestra sinfonica beethoveniana, per la verifica, l’esecuzione e la direzione delle proprie partiture. Particolare attenzione viene rivolta verso strumenti elettronici, orchestre virtuali e nuove tecnologie informatiche per la realizzazione di colonne sonore in ambienti totalmente digitali o ibridi.Musica Applicata
La Musica Applicata costituisce oggi un indirizzo musicale recente ed innovativo. Nasce dall’esigenze di fornire il supporto artistico e compositivo a diverse industrie dell’intrattenimento (Cinema, Televisione, Gaming, Prosa, Musical, Comunicazione) da cui il termine “applicata”. Il linguaggio musicale in questi casi si pone a servizio di un media, di una prodotto, di una performance tenendo conto del “carattere” che deve assumere per integrarsi con il linguaggio del media, per suscitare emozioni nell’utente, per accompagnare la drammaturgia, la sceneggiatura, per sottolineare una situazione, un’azione, un paesaggio. L’orchestrazione, il contrappunto, l’armonia, la composizione si arricchiscono di elementi moderni che tengono conto della linearità e non linearità del sincronismo. La tecnologia ha un ruolo fondamentale nella musica applicata in quanto il compositore moderno deve avere ampia competenza nel comporre ed orchestrare virtualmente, nell’elaborare un suono attraverso una tecnica di sintesi e/o di campionamento, nel processare ed assemblare tutte le informazioni sonore in un mix multicanale o 3D. Alle classiche materie di indirizzo compositivo musicale si aggiungono quindi materie tecnologiche che consentono all’allievo di poter prendere confidenza e competenza con l’informatica musicale, il sound design, la musica elettronica, la fonia virtuale.
La Musica Applicata costituisce oggi un indirizzo musicale recente ed innovativo. Nasce dall’esigenze di fornire il supporto artistico e compositivo a diverse industrie dell’intrattenimento (Cinema, Televisione, Gaming, Prosa, Musical, Comunicazione) da cui il termine “applicata”. Il linguaggio musicale in questi casi si pone a servizio di un media, di una prodotto, di una performance tenendo conto del “carattere” che deve assumere per integrarsi con il linguaggio del media, per suscitare emozioni nell’utente, per accompagnare la drammaturgia, la sceneggiatura, per sottolineare una situazione, un’azione, un paesaggio. L’orchestrazione, il contrappunto, l’armonia, la composizione si arricchiscono di elementi moderni che tengono conto della linearità e non linearità del sincronismo. La tecnologia ha un ruolo fondamentale nella musica applicata in quanto il compositore moderno deve avere ampia competenza nel comporre ed orchestrare virtualmente, nell’elaborare un suono attraverso una tecnica di sintesi e/o di campionamento, nel processare ed assemblare tutte le informazioni sonore in un mix multicanale o 3D. Alle classiche materie di indirizzo compositivo musicale si aggiungono quindi materie tecnologiche che consentono all’allievo di poter prendere confidenza e competenza con l’informatica musicale, il sound design, la musica elettronica, la fonia virtuale.Corso accademico a numero chiuso e selezionato:
6 posti disponibili ogni anno
Composizione: Film & Tv Scoring
Specializzazione e potenziamento di abilità e competenze compositive e di orchestrazione. Lo studio specifico del linguaggio filmico della musica sarà approfondito attraverso la conoscenza della letteratura specifica di musica per immagini e sperimentali mix di orchestrazione tradizionale e virtuale. Ciascuno studente dirigerà ogni anno un’orchestra di 40 elementi per la registrazione delle proprie colonne sonore e realizzerà sonorizzazioni di cortometraggi, film, pubblicità e prodotti multimediali sviluppando il proprio stile personale. Le capacità professionali di ricostruzione di sound orchestrali con i soli virtual instrument consentirà di riprodurre sound professionali per il cinema e la televisione
Specializzazione e potenziamento di abilità e competenze compositive e di orchestrazione. Lo studio specifico del linguaggio filmico della musica sarà approfondito attraverso la conoscenza della letteratura specifica di musica per immagini e sperimentali mix di orchestrazione tradizionale e virtuale. Ciascuno studente dirigerà ogni anno un’orchestra di 40 elementi per la registrazione delle proprie colonne sonore e realizzerà sonorizzazioni di cortometraggi, film, pubblicità e prodotti multimediali sviluppando il proprio stile personale. Le capacità professionali di ricostruzione di sound orchestrali con i soli virtual instrument consentirà di riprodurre sound professionali per il cinema e la televisioneMusica applicata
La Musica Applicata è il percorso accademico più vicino al mercato del lavoro e in continua evoluzione, per fornire il supporto artistico e compositivo a diverse industrie dell’intrattenimento (Cinema, Televisione, Gaming, Prosa, Musical, Comunicazione) da cui il termine “musica applicata”. Il linguaggio musicale in questi casi si pone a servizio di un media, di un prodotto, di una performance tenendo conto del “carattere” che deve assumere per integrarsi con il linguaggio del media, per suscitare emozioni nell’utente, per accompagnare la drammaturgia, la sceneggiatura, per sottolineare una situazione, un’azione, un paesaggio.
La tecnologia ha un ruolo fondamentale nella musica applicata in quanto il compositore deve avere ampia competenza nel comporre ed orchestrare virtualmente, nell’elaborare un suono attraverso una tecnica di sintesi e/o di campionamento, nel processare ed assemblare tutte le informazioni sonore in un mix multicanale o 3D.
Master di I Livello
Music Management
Il Master ha lo scopo di preparare alla professione di manager di artisti, gruppi e band, esperto di gestione dello spettacolo, promotore del prodotto musicale, discografico ed editoriale, pianificatore di strategie di marketing musicale, attraverso un progetto formativo basato sulle principali caratteristiche ed esperienze dell’industria della musica nelle sue molteplici forme
Il Master ha lo scopo di preparare alla professione di manager di artisti, gruppi e band, esperto di gestione dello spettacolo, promotore del prodotto musicale, discografico ed editoriale, pianificatore di strategie di marketing musicale, attraverso un progetto formativo basato sulle principali caratteristiche ed esperienze dell’industria della musica nelle sue molteplici formeFilm Scoring
Master dedicato al perfezionamento e alla specializzazione del compositore di musica per film. Il percorso formativo mira a evidenziare i diversi ruoli del compositore di musica per film e fornire gli strumenti per poter affrontare una sonorizzazione, una colonna sonora e musica applicata in generale.
Master dedicato al perfezionamento e alla specializzazione del compositore di musica per film. Il percorso formativo mira a evidenziare i diversi ruoli del compositore di musica per film e fornire gli strumenti per poter affrontare una sonorizzazione, una colonna sonora e musica applicata in generale.
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Gianluca Podio
Gianluca Podio Tecniche Contrappuntistiche, Orchestrazione e Arrangiamento, Song-Writing e Tecniche Compositive Pop-Rock SeguiSeguiSeguiSegui Gianluca Podio è nato a Roma nel 1963. Si è diplomato in pianoforte, in direzione d’orchestra, in composizione e ha conseguito il diploma accademico di II° livello in Composizione dal ‘900 ad oggi. Fondamentale per la sua formazione artistica ed umana è [...]
Roberto Giglio
Roberto Giglio Song-Writing, Arrangiamento Pop, Sintesi Campionamento e Produzione Musicale Cantautore, autore e arrangiatore romano, durante la sua carriera, collabora con molti artisti, spaziando tra musica pop, jazz e teatro (Patty Pravo, Sergio Cammariere, Gigi Proietti, Rodolfo Laganà, Greg, Alan Sorrenti, Enrico Pieranunzi, Saturnino, Simone Cristicchi) e partecipando ad eventi di rilevanza nazionale e trasmissioni [...]
Silvio Relandini
Silvio Relandini Composizione Musicale Informatica per Film, Tv Series e Cortometraggi, Composizione per Gaming e App & la Musica Applicata alle Immagini Laureato in Ingegneria dell’Ambiente e delle Risorse presso la Facoltà di Ingegneria dell’Università “La Sapienza” di Roma, musicista, si dedica professionalmente alle tecnologie musicali dall’età di 17 anni. Dal 1995 tiene regolarmente corsi [...]
Adriano Melchiorre
Adriano Melchiorre Composizione e Musica da Film, Contrappunto e Orchestrazione, Estetica della Musica & Teorie e Tecniche dell’Armonia Adriano Melchiorre ha studiato a Roma presso il Conservatorio Statale di Musica di S.Cecilia pianoforte, clarinetto, composizione, strumentazione per banda e direzione d'orchestra, continuando i suoi studi con J.Bodmer e L.Bernstein. Ha partecipato ai corsi di Composizione [...]
Mario Gagliani
Mario Gagliani Composizione, Armonia & Musica da Film Mario Gagliani è diplomato in Composizione, Direzione d’orchestra, Musica Corale e Direzione di coro e Strumentazione per banda. Ha conseguito, inoltre, il Diploma di Alto Perfezionamento in Direzione d’orchestra, con il Maestro Donato Renzetti, presso la Scuola superiore di musica dell’Accademia di Pescara, con il massimo dei [...]
Ettore Carucci
Ettore Carucci Piano Jazz, Piano e Tastiere & Jazz Ensemble 1° Livello Pianista jazz e compositore. Diplomatosi in pianoforte classico, grazie alla sua versatilità è riuscito a conquistare prestigiosi palchi che, in un susseguirsi di esperienze sempre più gratificanti, lo hanno portato a collaborare e a suonare con i migliori jazzisti di fama internazionale tra [...]
Roberto Semeraro
Roberto Semeraro Hard Disk Recording, Live Electronics & Music Technology Nasce a Cisternino (BR) nel 1990 e dal 2011 inizia a comporre lavori di Musica Elettronica che rilascia nel 2012 sulla rinomata etichetta americana Further Records. Si laurea a Bari in Scienze della Comunicazione. Successivamente si trasferisce a Roma per intraprendere gli studi di Musica [...]
Cristina Carlini
Cristina Carlini Storia e Storiografia della Musica Dopo quasi vent’anni di attività, svoltasi parimenti in studio di registrazione ed in tour con vari artisti, Claudio Mastracci si trasferisce negli Stati Uniti alla fine del 1987, dove studia e si diploma presso il Drummers Collective di New York City. Dopo aver frequentato il Collective per oltre [...]
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